CANNES 2010 – El jurado de Cyber en Cannes Festival de este año ha advertido de que las agencias necesitan volver a evaluar las estructuras en las que trabajan, si quieren constantemente producir campañas integradas ganadores.

“La innovación presente en la campaña ganadora del Gran Prix era innegable, pero la innovación que produjo marcó para mí el futuro que nuestra industria debe trabajar,” dice Jeff Benjamin, el director creativo de Crispin Porter Bogusky.

“Las agencias ya no pueden depender únicamente de tener un director de arte y copyrighter para hacerlo todo, tenemos que hacer parte a los técnicos del equipo creativo.

Los “chicos Tech” son creativos también, sólo tiene que utilizar herramientas diferentes, y como el digital se manifiesta en tantos lugares diferentes, tienen que ser una parte más clara del mix.

El jurado también instó a los organismos y los clientes a pensar acerca de cómo las campañas digitales se pueden aplicar más a fondo en el “mundo real”.

Ambos Grand Prix de los ganadores de este año – DDB de Estocolmo para “The Fun Theory” y Wieden & Kennedy para “Portland for Chalkbot” – consistió en ideas digitales que forman parte activa de la vida diaria de las personas.

Martin Cedergren, el director creativo ejecutivo de Åkestam. Holst, dice: “Muy a menudo llegan brief de clientes que sólo dicen ‘hacer un viral’, pero las mejores campañas hacen más que eso, ellas salen al mundo real y llevan las cosas más lejos. Es lo que resultó The Fun Theory (por DDB de Estocolmo, que ganó un Gran Prix) de un anuncio local a una campaña mundial”.

Fuente: Campaign

Dado eso – y que yo también hice cuando fui jurado FIAP – nuestro amigo Armando Macchi, Director Creativo de Unitas RNL, jurado este año en categoría Interactivo, nos envió amablemente a la comisión de Creatividad de la IAB el listado de finalistas y ganadores, para que podamos apreciarlo y conocer exactamente cuál es la realidad latinoamericana + españa, del desarrollo creativo en internet.

Hay casos muy buenos, otros no tanto. Personalmente destaco el trabajo que sigue llevando ‘el monstruo’ publicitario AlmapBBDO, especificamente con su trabajo “Black Pixel”, donde se mezcla lo simple con la genialidad. También quiero destacar el caso de BBDO Argentina con “Pecsipedia” que le apunta exactamente a un fenómeno local argentino, pero cualquiera puede entenderlo y apreciar su grandeza; además de su trabajo para Nike con “5 corredores, 650.000 seguidores”, donde ocupa de manera admirable twitter, dándonos a entender que ésta es una herramienta publicitaria a la cuál le hemos sacado poco provecho aún.

Que los disfruten.

Banners espacio fijo
1.- AlmapBBDO – Fox do avesso – Volkswagen – Oro
2.- DDB Brasil – Jump -Companhia Athletica – Plata
3.- DDB Tribal Colombia - Prueba de Vida – Fundación País Libre – Plata
4.- DDB Brasil - Push – Companhia Athletica – Finalista

Banners Rich Media/Dinámicos
1.- DDB Tribal Colombia - Jungla – Fundación País Libre – Oro
2.- AlmapBBDO - Porta malas – Volkswagen – Plata
3.- netthink isobar - MINI weather – MINI – Bronce
4.- AlmapBBDO - Fox do avesso (peça: youtube) – Volkswagen – Finalista

Beyond the banner
1.- AlmapBBDO - Black Pixel – Greenpeace - Sol de Oro
2.- DDB Brasil - Love and hate instants – Editoras Online - Sol de Plata
3.- McCann Erickson Colombia - Orquesta – Orquesta Sinfonica de Colombia - Sol de Bronce
4.- Ogilvy & Mather Argentina - Huggies 9 meses en vivo – Kimberly Clark - Sol de Bronce
5.- Del Campo Nazca Saathic & Saatchi - Zoo MySpace – Zoo de Buenos Aires - Finalista

Hot Site
1.- AlmapBBDO - The Open Cage – Volkswagen - Sol de Oro
2.- GrupoW – Digital Invaders – Digital Invaders, escuela - Sol de Plata
3.- AgênciaClick - One Things Leads To Another – Fiat - Sol de Bronace
4.- Leo Burnett Argentina - Canta con Axel – Lauria Management - Finalista
5.- BBDO Argentina - Pecsipedia – Pepsico Argentina - Finalistaa
6.- OgilvyOne Worldwide - Un mensaje en la botella – Teléfonica - Finalista
7.- netthink isobar - El Poder de la Roja – adidas - Finalista
8.- OgilvyOne Worldwide - El peso de tus buenas acciones. – ING Direct - Finalista

Juegos Online
1.- GrupoW - EnergyLab Unilever – Rexona - Sol de Plata
2.- Don Latin – Lover - Claxson - Sol de Bronce
3.- DDB Colombia - Ciudad Balance - Henkel - Finalista

Online movies y producciones independientes
1.- La Comunidad - T-Shirt Conversation – Converse - Sol de Oro
2.- AlmapBBDO - Greentube – Greenpeace - Sol de Bronce
3.- Leo Burnett Colombiana - Paintball Pop Art – Alpina - Sol de Bronce
4.- Oniria - afterparty – Nivea - Sol de Bronce
5.- DDB Brasil - Strip Pause – Terra - Finalista
6.- AlmapBBDO - The Open Cage – Volkswagen - Finalista
7.- La Comunidad - Head Shake - Converse - Finalista

Campañas Interactivas
1.- DDB Colombia - El Corolla de Filippo – Toyota – Sol de Plata
2.- OgilvyOne Worldwide - Fútbol Pasillo – Grupo Bassat Ogilvy - Sol de Plata
3.- Ogilvy Brasil - Freshly Made – Burger King - Sol de Bronce
4.- Publiquest - Dia N – Nokia Argentina - Sol de Bronce
5.- DDB Tribal Colombia - Jungla / Not Found / Prueba de Vida – Fundación País Libre - Finalista
6.- McCANN Erickson - Fast – Nestlé - Finalista
7.- BBDO Argentina - 5 corredores 650.000 seguidores – Nike - Finalista
8.- GrupoW - MusicFan – Unilever, Rexona - Finalista
9.- BBDO Argentina - Pecsi - Pepsico Argentina - Finalista
10.- OgilvyOne Worldwide - Un mensaje en la botella – Teléfonica - Finalista

Para los que trabajamos en publicidad, lo del bloqueo creativo es pan de cada día o de casa semana, al menos. En otro de mis artículos, escribí unos tips que al menos a mí me han dado resultados a la hora de generar una idea. Pero si me piden un mensaje para las nuevas generaciones, les podría decir que este fenómeno del bloqueo es algo natural, no hay que asustarse ni entrar en pánico, ni siquiera poner en cuestión tus capacidades creativas… en realidad le pasa a todos, de ‘rey a paje’.  Seguros que a grandes como Ogilvy o Burnett también les ocurrió.

Este artículo lo vi en el Facebook de Alberto “Kaiser” Sosa, Director Creativo Interactivo, que se luce con sus interfaces, todas modernas y con looks muy cool – además de hartos premios a su haber – en donde cuenta su experiencia desde el punto de vista del diseñador que se enfrenta a una pantalla en blanco (algo terrible, a todos no ha pasado) y cómo él es capaz de ordenarse y no morir en el intento. Acá va:

Han sido varios los fans que me escriben consultando sobre cómo combatir el bloqueo mental a la hora de diseñar, y sumando un pequeño aporte a todo lo que se puede encontrar con Google sobre este tema, comparto algunos pensamientos con el grupo y espero que los que quieran sumar los suyos lo hagan libremente debajo de estas líneas.

A lo largo de tu breve o extensa carrera como creativo, diseñador, ilustrador o cualquier actividad expresiva que deba comenzar el proceso de creación con una hoja o pantalla en blanco, te habrás encontrado alguna vez situado en estos escenarios:

1) Tengo que crear una propuesta para un cliente nuevo, es la primera vez que hago algo para él y su presupuesto es escaso, pero quisiera hacerlo levantar de su silla con un trabajo que demuestre toda mi capacidad creativa, mi sólido asesoramiento y mi habilidad para conceptualizar, plasmar el concepto visualmente y argumentarlo con racionales elocuentes.

2) Tengo que crear otra nueva propuesta para un cliente que me convoca cada año, hace mucho que trabajo con él y conozco profundamente sus necesidades y preferencias, casi no necesito un brief cada vez porque estoy muy sintonizado con él. Su presupuesto no es tan grande pero cuento con la misma inversión de su parte cada año.

3) Tengo la oportunidad de brillar, un cliente que me respeta y me da total libertad, el presupuesto adecuado, el proyecto desafiante y el tiempo de sobra para hacer algo memorable.

Estas situaciones son aparentemente motivadoras, gratificantes y muy provechosas para nuestra carrera o portfolio. Pero pueden convertirse en un calvario, ya que todas están expuestas a la peor afirmación de cualquier artista:

“No sé siquiera por dónde empezar”.

Ya sea para hacer algo nuevo, para superar lo que ya hicimos o para aprovechar la oportunidad de hacer algo increíble, la pantalla en blanco puede hacernos desistir de cualquier idea sin siquiera tocar el mouse.

Por supuesto que he estado en estos escenarios pensando esta frase macabra en muchísimas ocasiones a lo largo de mi carrera, pero para hablar de este tema voy a usar mi etapa actual como creativo interactivo y diseñador web.

Y en nuestra actividad podemos plantear un cuarto escenario aun más apremiante donde más se suceden los bloqueos creativos: cuando nos toca trabajar para nosotros mismos, para crear un portfolio o rediseñar el que tenemos por ejemplo. No hay peor cliente en nuestra cartera que nosotros mismos. En este aspecto hemos dado millones de vueltas y nos hemos sentido más inseguros y carentes de ideas que nos dejen satisfechos. Pero afortunadamente es el momento donde más nos podemos equivocar y donde más oportunidades tenemos de experimentar o pulir una idea. Claro, como no tenemos que medir rentabilidad o entregar a tiempo, nos podemos autoengañar pensando en que el bloqueo creativo y las idas y vueltas son parte de un “Research” que nos debemos a nosotros mismos.

Incluso luego de haber encontrado una solución al desafío de hacer algo para mí y una vez que me puse a trabajar, me ha tocado abandonar una idea o camino creativo para volver a la pantalla en blanco, como si no pudiese escapar de su presencia. Hasta he llegado a ingresar en la etapa de producción en Flash de un mockup hecho en Photoshop, abandonando la travesía antes de cerrar esa fase para volver al programa de edición de imágenes y clickear en File>New.

Pero luego de trabajar con marcas y clientes de la A a la Z y hasta conmigo mismo en todas mis etapas desde Junior a Senior y Executive, este bloqueo creativo ha desaparecido de mi cabeza y después de todos estos años de carrera me he dado cuenta por qué:

“Hay que establecer ciertas metodologías o prácticas a seguir en nuestra labor aunque uno crea que el proceso creativo debería estar liberado de estas cuestiones.”

No soy vidente pero puedo adivinar lo que haces habitualmente cuando encaras un trabajo. No tienes un orden preestablecido, una estructura o serie de procesos para llegar al resultado final. Pensaste en la estructura del sitio y comenzaste a bocetar el menú. O se te ocurrió una idea para un concepto visual en el banner principal e iniciaste esa composición antes que lo demás. Es realmente notorio en los trabajos de muchos colegas la forma en que lo han iniciado. Es tan visible a veces que han querido resolver primero la imagen principal y luego el resto del sitio se ha acomodado a ello, con algunas decisiones de Diseño limitadas por este factor: hubo elementos gráficos que se acomodaron en base al espacio que la foto dejó y esto debería ser a la inversa.

Nunca he tenido la oportunidad de sentarme al lado de otro colega con bloqueo creativo para encontrar un patrón de conducta errado o un mal hábito cuando encara un mockup. Incluso sería muy útil poder ver trabajos inconclusos para determinar dónde se ha quedado trabado y por qué ha sucedido.

Para mí el trabajo con mockups es como cocinar: tienes que tener todos los ingredientes y colocarlos en orden en tu preparación. Research (Investigación e Inspiración), Definición de Arquitectura de la Información, Wireframing, son procesos que necesitan estar definidos previamente y debes estar satisfecho con la forma en que has resuelto esto. Sólo así puedes continuar cocinando. ¿Estás contento con el wireframe? ¿Está todo bien armado en base a un Grid? ¿Los contenidos están bien equilibrados o distribuidos? Nosotros somos los “decoradores de interiores” de un proyecto digital y para poder hacer lo nuestro previamente hace falta que el arquitecto estructure y construya. Este rol puede ser tuyo también pero debe ser anterior al de Diseño.

Una vez que hayas pasado por este proceso viene la fase creativa, donde debes incorporar el próximo ingrediente clave: ¿Qué elemento será el más destacado dentro de mi proyecto? Si pudiste determinarlo, entonces sólo déjalo para el final y continúa con lo demás. Así como cuando nos toman un examen en la escuela, hay que dejar las preguntas más difíciles para después, e ir resolviendo las fáciles. Muchos colegas se quedan horas retocando el banner o la imagen principal y cuando les toca resolver lo demás empiezan a encontrarse con trabas. Lo mejor siempre será terminar la primera fase de creación con todo el mockup ya planteado en su totalidad (incorporando todos los elementos o contenidos necesarios) para luego comenzar el fine tuning y dejar el final para dedicarle todo el esfuerzo a la imagen principal… pero con la seguridad de que lo demás está ya bien ubicado y equilibrado en cuanto a valores de tamaño o proporciones.

Pienso que destacarse o hacer un trabajo “out of the box” es simplemente hacer un trabajo común primero y luego ver después de qué manera lo podemos enchular o hacerlo lucir más sexy o especial. Tu frustración por querer hacer esto en el primer intento es natural, y esto es porque no se puede hacer un trabajo increíble “en el aire” y sin tener una buena base detrás, eso se logra primero haciendo algo estándar y veloz para luego romperlo, mejorarlo o sumarle valor. La pantalla en blanco es demasiada presión si quieres hacer algo espectacular desde el primer shape layer, así que te recomiendo hacer algo “feo” primero para luego ir “embelleciéndolo”.

Este tema resulta sumamente interesante para conversar con otros colegas y por eso dejo abierto el debate a las opiniones o consejos de quienes hayan encontrado la cura para el bloqueo creativo y tengan una receta para compartir.

Si estás dispuesto puedes enviarme o postear algunos de tus trabajos trabados o inconclusos para ver por qué estás teniendo bloqueos y de qué manera puedes trabajar o mejorar en este sentido. Igualmente espero que mis consejos te hayan resultado de utilidad y que comiences hoy mismo a combatir el bloqueo creativo.

Habrás notado a esta altura de la nota que para erradicar este mal común y para mejorar como profesional en muchos otros aspectos, hay 3 palabras clave: trabajar, trabajar y finalmente trabajar.

Saludos! Kaiser

Si hay algo certero y que nunca cambiará para los que trabajamos en agencias, es que nos van a rechazar ideas, en algún momento y más de una vez. Pero cuando somos más jóvenes tenemos la impresión que eso es debido a nuestra inexperticia. Lo más falso, eso jamás dejará de ocurrir, siempre habrá alguien que dirá “No”.

El asunto creo es que hay que saber manejar el rechazo. Se mezclan emociones, pareciera que es un rechazo personal y vienen sentimientos de frustración. Pero cuando todo se ve negro, lo bonito y valorable es saberse levantar. Siempre podrán venir mejores ideas o simplemente aceptar que no tuvieron la visión para entender o aceptar un idea.

Mi amigo Roberto Castro posteó en su blog un artículo sobre esto, pero en inglés. Con la ayuda de Google Translator podemos tener una versión en español sobre esto (se aceptan sugerencias si hay algún error):

Alguien dijo que no. Le pediste a alguien a participar en una alianza, trataste de cerrar una venta, invitaste a alguien a ser tu amigo de las redes sociales, y dijeron que NO. Y sentiste la incómoda sensación de que te pusieron “allá afuera”, lejos, sólo para mirar y ver que alguien está aserruchando la rama de debajo de ti. Es una extraña sensación de estómago apretado ¿no? Pero no tiene que ser así

1. Siempre alguien dirá que no. Alguien dirá que sí.
Los resultados anteriores no son un indicador de éxito futuro. Si has conseguido un montón de “no”, ¿y qué? Puedes obtener un “SÍ” mañana. Si una persona dice que no, esto no tiene relación con lo que la siguiente persona va a decir.

2. Si recibes un no, no eres peor que antes.
Antes de preguntar, definitivamente tienes un no. Si no preguntas, el resultado es el mismo que si recibieras un no. Si preguntas y recibes un no, estás en el mismo punto. Si preguntas y recibes un sí, ya estás listo y funcionando. Si tú pones tu ego en esas respuestas pienso que va a salir un poco dañado. Es por eso que tienes que ir a # 3.

3. Cuando preguntes, no te apegues a la respuesta.
Cuando pidas algo para vender o cualquier otra cosa es, no debes apegarte a la respuesta, sino te hará daño. El “no” rara vez tiene algo que ver contigo. Si has invitado a un gran nombre para ser parte de un joint venture o de una conferencia, podría decirte que no, porque está abrumados con los compromisos de tiempo. Si has pedido a alguien que te contrate, podría decir que no, porque no puede pagarte. No te apegues a la respuesta y vas a manejar los “no” con elegancia.

4. Manejo de un “no” con elegancia puede significar futuros negocios.
Si alguien dice que no ahora, pueden estar dispuestos a decir que sí más tarde. El buen manejo de un no significa que puedes volver el próximo mes o el próximo año para traer algo más a la mesa.

No es exactamente el rechazo cuando alguien dice que no. Lo más probable es que no tenga nada que ver contigo de todos modos. Si te alejas de los resultados y sigues participando de las relaciones comerciales, independientemente del resultado, no tendrás ningún problema para volver a ellas.

Después de analizar las performances más altas y más bajas de una base de datos de más de 170.000 avisos en la Web, la compañía perteneciente a Millward Brown determinó que factores creativos como unbranding persistente, fuertes llamados a la acción y hasta la utilización de rostros humanos determinan una mejor recordación de las piezas, mejor percepción de marca e intención de compra, y no los procesos de targeting o las mejores ubicaciones en los sitios

“Es calidad de revista”, definió Ken Mallon, vicepresidente senior de DL. “Si la gente piensa a Internet como si fuera una revista bien ajustada a un target y hace su planeamiento y desarrollo creativo en torno a eso, es muy probable que tenga campañas muy exitosas”.

Basta de timidez

El tema dominante entre las reglas de DL para una mejor publicidad online es que los banners deben dejar de ser a un lado la timidez. En la mayoría de los entornos online, donde los banners que sólo obtienen más de un momento de atención pueden considerarse afortunados, es muy bueno usar un logotipo. Esos avisos que dejan la revelación de la marca para el final no suelen funcionar, y el informe hace hincapié en que las piezas online sean simples, directas y capaces de comunicar su significado –y la marca- al primer vistazo del lector.

Los resultados del estudio apoyan otras investigaciones ya realizadas por DL que fijaron a la calidad creativa como responsable de entre un 50 y 75% del éxito o fracaso de una campaña, dijo Mallon. “Otros factores, como la medida, la tecnología, la elección del sitio o el targeting hacen el resto del trabajo. Pero la gente de medios gasta la mayor parte de su tiempo en tratar de optimizar y medir las campañas, porque la calidad creativa está fuera de su control. Si ellos empezaran por tener buenos avisos, eso los ayudaría mucho”.

Aunque las conclusiones del estudio de que la buena creatividad hace buena publicidad podrían sonar obvios, Amy Fayer, research manager of custom solutions de DL, declaró que la firma todavía observa “un sorprendentemente alto porcentaje de creatividad que se queda corta en su potencial”.

La pregunta sería, ¿donde se extravía el control de la calidad creativa?

Rei Inamoto, CCO de la agencia digital AKQA, piensa que la calidad creativa sufre porque los formatos de los avisos online, determinados por los editores, son limitantes, a pesar que sitios como YouTube y NYTimes.com están ensanchando sus espacios. A la inversa, una gran cantidad de medidas de banner obliga a reformatear el trabajo una y otra vez para ajustarse a las restricciones que varían de una a otra ubicación.

“A diferencia de la TV, o, en cierta medida, a la gráfica, donde los formatos son bastante estables, los avisos online sufren por la existencia de numerosos formatos”, dijo Inamoto. “Las agencias tienen que crear muchos avisos de la misma cosa. Así, lo creativo se convierte en algo genérico, y eso hace que abunden los trabajos estándar”.

Las distracciones

Pero también puede ser que el love affair de la industria digital con la medida, el targeting y la tecnología haya llevado a los anunciantes y agencias a retirar sus ojos de la calidad creativa, dijo Mallon.

Scott Briskman, director creativo ejecutivo de Agency.com -brazo digital de TBWA- dijo que mucho se debe a que “los medios son muy complejos en el espacio online. Está la tecnología, los diferentes modelos de servidores, requerimientos técnicos, además del reporte en tiempo real y los análisis, y con todo eso ya estamos ante un ‘animal’ mucho más complejo que los otros canales”.

“Pero la gente reacciona ante lo creativo”, siguió. “El planeamiento y compra de medios son el sistema de entrega. Y si lo creativo es malo, no interesa si es bueno el sistema de entrega”.

El estudio comparó el mejor 10% y el peor 10% de los avisos según su performance, tomados de un número de industrias tales como servicios financieros, bienes de consumo masivo y farmacéuticos. Basado en las diferencias observados entre los dos grupos, DL observó los porcentajes de cada calidad -por ejemplo, si eran “reveal ads” (que sólo descubren su mensaje en la línea final), o si tenían una fuerte presencia del logo- para confirmar su hipótesis. Como un servicio medido, DL determina la performance a través de cortos sondeos de los usuarios de Internet después de haberlos expuesto a los avisos. DL compartirá todos los hallazgos del sondeo y los ejemplos de creatividad de alta performance en un webinar (seminario Web) de las Cuatro A el 27 de octubre.

Recomendaciones de Dynamic Logic para una mejor performance en la creatividad digital:

* Resalte en forma prominente la marca en el aviso. “La intriga rara vez es una buena estrategia para las campañas online”, dice el informe. Los avisos con logos omnipresentes tienen la percepción más alta de marca y mayor recordación.

* Cada segundo cuenta. Tanto para la percepción de marca como para llamar a la acción, el aviso debe apoyar el mensaje en todo momento. Debe recordarse que conseguirá probablemente sólo un segundo de la atención del usuario, así que cada segundo cuenta.

* Los “reveal ads” (que sólo al final develan el mensaje) no funcionan. Vaya derecho al grano: usted no puede esperar que el usuario espere quieto y mire el aviso en su integridad. Aunque esto se aplica a todas las industrias, en los avisos de productos de consumo masivo sólo 1 de los 20 top performers en percepción del público utilizaron este formato, y en cambio lo hicieron 17 de los 20 peores. Los autores del reporte consignan una excepción: la de algunos videos y contenidos de alto entretenimiento.

* Manténgase simple. Dynamic Logic recomienda utilizar no más de dos mensajes por ejecución. Por ejemplo, los avisos de servicios financieros con largos copies tienen a funcionar menos en la percepción y recordación.

* Utilice gente. Las imágenes de gente se revelaron como eficaces para las campañas de servicios financieros.

Via: Adlatina | AdAge

Los que trabajamos en publicidad, nos guste o no, tendremos que participar en muchos brainstorming durante nuestra vida laboral. Esta técnica inventada por Alex Osborn nos ha permitido confirmar la famosa frase japonesa que dice “Nadie es tan inteligente, como todos nosotros“, ya que al momento de preparar una campaña necesitamos todos los cerebros alineados y pensando en las mejores ideas.

Sin embargo, en las sesiones de brainstorming comienzan a revelarse aspectos ocultos en la personalidad de los participantes. Hasta ahora tengo detectado a 7 tipos de personajes que destacan, positiva o negativamente y debemos tener precaución con ellos. Acá va el listado:

1.- El mudito: Este tipo de seguro que en las reuniones post oficinas le gusta hablar con otros, tirando chistes, socializando, respondiendo cadenas de mails, en fin… se hace un espacio fuera del trabajo. Sin embargo, nadie sabe por qué, en el brainstorming se queda mudo. Puede poner cara de interesado, pero seamos francos, no aporta nada. Aunque no rema contra la corriente, igual queda la sensación que fue una pérdida de tiempo invitarlo. Consejo: No hay que convocarlo a las sesiones, aunque él las encuentre entretenidas y necesarias, necesitamos gente que abra la boca, aunque sea para decir una locura. Next!

2.- El romántico: Un profe me dijo una vez “No te enamores de las ideas”. Es peligroso y no ayuda a tener la cabeza despejada. Bueno, este es otro tipo de personaje. El que ha hablado un par de cosas en el brainstorming y de repente saca una idea que cree que es la mejor del universo. Para él ya no es necesario seguir con el brainstorming, porque con su idea ya está todo listo y es mejor volver al puesto de trabajo. La defiende a morir y no entiende por qué los otros invitados no han saltado de emoción. Consejo: Decirle de frente que su idea es buena, pero que necesitan escuchar otras. Que la evaluación vendrá en otro momento y que estará considerada, sin duda.

3.- El metralleta de ideas: Este tipo es bueno y es necesario invitarlo siempre a las sesiones de ideas. Tiene una imaginación fértil y dispara lo que se le venga, cosa que es muy buena en una reunión de éstas. Consejo: A esta persona hay que fomentarle que siga dando ideas, pero también saber manejarlo. De seguro tira una y antes de terminar de contarla, ya está proponiendo una variación y que a los dos minutos, estará agregándole nuevos elementos. En fin, es un desafío positivo para el que dirige la sesión.

4.- El notebookero: Estoy seguro que pocos creativos son este personaje. Según lo que he visto, acá entran más los ejecutivos de cuenta trabajólicos que a veces se les invita a una lluvia de ideas. Llevan su notebook y hacen como que escuchan mientras están enviando mails. Puede que alguno quiera argumentar que lo hacen para ir buscando cosas en internet, mientras se da la reunión. Pamplinas. Consejo: No volver a invitarlos, no tienen nada que hacer ahí, matan el espíritu.

5.- El guinda de la torta: Este personaje, puede ser un derivado del primero, ya que habla poco, pero se hace conocido por colocarle la ‘guinda a la torta’. Por ejemplo, están revisando de qué manera podemos comunicarle a los usuarios que el auto X es menos contaminante y lanza una perla tipo “mostrando el alma de los enfermos”. ¡Algo nada que ver! Como que estuvo todo el rato teniendo la frase en la boca y no se había atrevido a lanzarla. Seguramente es su válvula de escape personal, pero el aporte simplemente queda como una anécdota, sin muchos frutos: Consejo: Vigilarlo… si es algo pasajero no hay problema. Si es permanente, recomendarle algún especialista para que le den pastillas .

6.- El pica’o: Cuidado con éste. Aunque en un brainstorming, se recomienda que no se hagan críticas, siempre aparecen. Este personaje es sumamente delicado de piel y se enfada cuando alguien le pisotea una de sus ideas. Pero como sabe que debe mantener la compostura, simplemente calla, pero rojo de rabia, un poco ofendido (quizás hasta con los ojos llorosos) y comienza a hacer otras cosas como silbar o mirar el reloj. Consejo: Invitarlo un café y pedirle que se relaje.

7.- El señor “no”: Este es el más nefasto. Es una víbora humana, sembrando veneno en los ojos de los demás. Nada va a resultar, las ideas son malas, el cliente es poco arriesgado… Ve siempre el vaso medio vacío y aunque él se reconoce como “realista”, es un pesimista profesional. Consejo: Posicionarlo en la agencia como ‘fatalito’ (fuente de mala suerte) y que las cosas salen mal por culpa de él. Con eso se calma y vuelve al buen camino o definitivamente asume su rol.

¿Conoces otro personaje que quieras agregar?