Sólo si su trayectoria profesional es brillante y reconocida, su mal aspecto será considerado una perdonable “excentricidad”.

Una cuestión de empatía

La presentación personal es parte de las habilidades empáticas e influye en el juicio sobre un discurso y su presentador.
La Presidenta electa de Brasil, Dilma Rouseff, llegará a la primera magistratura de su país habiendo enfrentado al menos dos cambios importantes en su apariencia. El primero, reconocible, cuando reemplaza los pesados anteojos ópticos, su pelo crespo y vestimenta descuidada, correspondientes a su imagen de guerrillera, por un pelo liso, un vestuario más formal y anteojos más livianos, al asumir como parlamentaria de su país.

La segunda modificación vino al decidir postular a la Presidencia de la nación, cuando se corta nuevamente el pelo, ajusta su vestuario y se saca los anteojos. Esto porque la apariencia es lenguaje, y eso incluye al vestuario.

En el caso de la política, el vestuario se usa como arma. El político sabe que sus fotografías serán portadas, y que a través de su imagen los lectores o telespectadores tomarán contacto con ellos y, por ende, es una oportunidad.

Parcas rojas

El Presidente Sebastián Piñera tenía listas unas parcas rojas para él y sus ministros como primer mensaje de su gobierno. Con el reemplazo de la chaqueta y la corbata por una casaca roja, el equipo quería enviarle un mensaje a la sociedad chilena que fue percibido de inmediato.
Estas señas responden a la necesidad de todo político de combinar, lo que hemos llamado en las clases, habilidades blandas o empáticas con duras o lógicas.
El orador sabe que su calidad será también evaluada desde su aplomo y presentación personal. Cuando hace ingreso a una sala de conferencias y toma posición de inmediato se genera en el grupo una primera impresión de autoridad (confianza). Así, todo expositor debería cuidar —como un elemento más— la presentación personal cuando se trata de enfrentar a una audiencia.

El vestuario es lenguaje

La presentación personal tiene que ver con la comunicación no verbal. Mark L. Knapp en su texto “La comunicación no verbal, el cuerpo y el entorno” señala que el lenguaje del cuerpo del orador influye en la recepción en el 55%, su tono de voz apoya en el 38% y sus palabras contribuyen con el 7%, por su sonido.

Por eso, no es menor la preocupación que el expositor le dé a su vestuario al momento de prepararse para su presentación.
La trayectoria profesional del hablante también influye en la percepción: mientras más destacada sea más se le perdonará a quien esté al frente, incluso se podría considerar una extravagancia.

Pero, en el caso de esta clase, se supondrán personas normales enfrentadas a una situación extraordinaria.

Las proporciones

El Vitrubio, la clásica figura de Leonardo da Vinci de un hombre desnudo con las manos y las piernas abiertas, encerrado en un círculo y un cuadrado, tiene que ver la presentación personal, pues se relaciona con las proporciones.

Es la idea de que los problemas de la figura no se relacionan con el ser alto o bajo, gordo o flaco, sino proporcionado. Eso lo saben los cirujanos estéticos y también, intuitivamente todo ser humano. El cirujano plástico corrige las proporciones y cuando las audiencias juzgan cómo se ve el orador se refieren a qué tan proporcionado es.

Para saber qué tan cerca o lejos se está de ser una persona con una figura equilibrada, debe pararse frente al espejo, en ropa interior y con una huincha de medir, abrir sus manos, como el Vitrubio, y medir el ancho, desde la punta del dedo de una mano hasta la otra y luego medir la altura. Es proporcionado(a) si tiene el mismo largo que ancho. Las mujeres, además, son proporcionadas si las medidas del busto y caderas son similares, ojalá iguales. La información servirá para potenciar cualidades y compensar defectos con el vestuario.

El color

Los colores son un estímulo visual y tienen un alto valor emocional. Ellos influyen en la percepción y su uso afecta la comunicación.

Los colores se relacionan con sensaciones: los de la gama de los rojos con la acción y se les conoce como los cálidos, y los de la gama de los azules o fríos se los asocia con la calma, la tranquilidad.

De entre los colores, el rojo y el amarillo tienen un valor de atención máximo. El Presidente Piñera cuando sale a terreno va de rojo; las mujeres del Presidente Obama y su vicepresidente John Biden, cuando estos fueron electos, lucieron un vestido rojo y amarillo, respectivamente. Así hay muchos ejemplos. ¿Casualidades?

El blanco es un gran color. Es la luz, la claridad. Coco Channel les puso un collar de perlas de varias vueltas a sus modelos y ella también lo usó. La blusa blanca, para las mujeres y la camisa blanca en los hombres son un apoyo, pues le dan luz a la cara. Lo mismo ocurre con los aros de perla.

La elección del vestuario apropiado debe ser una combinación de colores que potencien la luz más que la oscuridad.

Traje de la seguridad

El traje sastre es el lenguaje profesional por excelencia. Una chaqueta y un pantalón del mismo color, ojalá en oscuro, deberían estar en el closet de todos: mujeres y hombres.

Cuando las féminas se integraron al mundo del trabajo adoptaron el traje sastre como símbolo de igualdad. Esta tenida no falla al momento de hacer una presentación.

En 2008 la destacada revista de modas Vogue quiso hacerle un reportaje fotográfico a la entonces parlamentaria Hillary Clinton, quien lo rechazó porque no estuvo de acuerdo con la selección de vestidos que le aportaban un exceso de femineidad.
En ese entonces el diario El País reprodujo la crítica de la mítica Ana Wintour, editora de la revista: “La idea de que una mujer tiene que ofrecer una imagen masculina para ser tomada en serio como candidata al poder es francamente para desmayarse. ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? Esto es Estados Unidos, no Arabia Saudí. También estamos en 2008: Margaret Thatcher podría estar estupenda con su recio traje azul, pero eso fue hace 20 años. Los americanos han superado esa mentalidad del traje recio, que sirvió a una generación de mujeres para abordar las salas de reuniones, llenas de hombres. Las campañas políticas que no reconozcan esto están cometiendo un serio error”. Hillary Clinton, independiente de la opinión de Wintour, ha seguido potenciando los trajes sastres oscuros.

Otro caso. El Presidente de Bolivia, Evo Morales, ajustó su vestuario a las formalidades del cargo, las reglas de la percepción visual y las proporciones. Recién electo apareció con una chomba rayada, muy poco sentadora para una persona baja y de contextura gruesa. No importaba, quería decir claramente “vengo del pueblo, a ellos representaré y me atrevo frente a los poderosos”. El mensaje que transmitían sus imágenes dio pie a un sinnúmero de editoriales. Incluso la chomba, que no se cambiaba, tenía un mensaje: el diseño y los colores eran parte de la cultura indígena.

Cuando subió a la presidencia mantuvo la idea de dar señas con su vestuario, sin embargo con una mayor formalidad. Contrató a una modista de alta costura de su país para que le armara un guardarropa. De allí salieron las camisas blancas y las chaquetas de cuero hasta el inicio de las piernas, ambas con detalles de la cultura indígena. Ese vestuario le permitió estilizar su figura y darle luz a la cara.

Ahora bien, todo esto se puede alterar y perdonar. Dependerá de la trayectoria y los objetivos del orador.
Steve Jobs, cuyo vestuario se ha vuelto una de sus características, usa en todas sus presentaciones un par de blue jeans y una polera negra. Jeff Bezos, creador y dueño de Amazon, se pone siempre pantalones kaki (beige), camisa celeste y chaqueta azul. Dice que prefiere ocupar el tiempo en buscar mejores alternativas para bajar costos.

Ambos buscaron una forma de minimizar el efecto del vestuario sobre su discurso.

Los oradores deben comprender que la apariencia tiene un importante efecto en las audiencias. Si el vestuario es lenguaje, el mensaje del discurso se puede potenciar, aprovechando para ello variables de selección como las proporciones y los colores.

Fuente: La Clase Ejecutiva

Me llegó un mail de Claudio Moyano, un chileno que vive en Suecia y le interesa saber un poco sobre la actividad digital en Chile. Acá publico el mail y mi respuesta.

Hola Christian! Que tal?

Ojalas que este todo bien con tigo.

Bueno, yo me llamo Claudio Moyano y soy un chileno en Suecia.
Yo encontre tu pagina (http://www.parrao.cl/blog/) y me gusta lo que escribes!
Yo trabajo como director de arte en Suecia y a mi me gustaria saber un poco mas de la industria de publicidad en Chile y como se piensa alrededor de lo digital y publicidad tradicional.

Yo estuve de vacaciones en Chile el otro mes y e notado un cambio grande en el usage de internet y los moviles en Chile. Encuentro que esta bien adelantado en comparacion de otros paises en sud america y eso me llamo la atencion. Tambien me gustaria saber como ustedes en DDB Chile trabajan?

Bueno, es un poco dificil encontrar campañas online de Chile desde aca.
Tu sabes si hay alguna pagina como http://www.thefwa.com/ o como www.http://adsoftheworld.com/ pero de trabajos chilenos o sud americanos?

Espero que mi castellano no sea muy enredado =)

Tengo unos pocos casos online aqui: cases.claudio-moyano.se por si quieres
ver.

Muchos Saludos

Claudio Moyano

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Hola Claudio qué tal.

Te agradezco que me hayas escrito. Efectivamente no hay muchos lugares para ver la actividad digital en Chile; sin embargo, te invito a que te metas a http://www.iabawards.cl/ que es donde se premia mensualmente a lo mejor de la publicidad digital chilena. Ahí soy parte del jurado y nos juntamos mes a mes a revisar las campañas. Justamente este jueves tendremos un nuevo comité en las oficinas de DDB.

En mi trabajo soy en Director Creativo General Digital de DDB y tengo a mi cargo a directores de arte, redactores y arquitectos de la información. Trabajamos de acuerdo a los requerimientos de los clientes actuales y les ofrecemos nuevas ideas.

Me metí a tu sitio y encuentro que tienes muy buenos trabajos, felicitaciones. ¿Trabajaste en Double You con Daniel Solana? Qué bueno!

En Chile tenemos una penetración de internet de casi la mitad del país. La gran mayoría de estos tiene cuenta en facebook y no sólo son jóvenes, sino gente de más de 30 años. Acá, como supongo en el resto del mundo, las redes sociales están invadiendo la actividad digital. En Twitter se dice que tenemos alrededor de 1 millón de cuentas y muchas marcas se han subido a este carro abriendo cuentas e intentando generar conversaciones con los usuarios. Estamos en eso, descubriendo cosas, intentando lograr una publicidad más amigable, menos invasiva y que de verdad le interesa los temas de los usuarios.

Te mando un abrazo a la distancia y avisa cuando vuelvas a Chile, a ver si nos juntamos y tomamos un café por ahí.

Saludos.

Cristián Parrao C.
Director Creativo General Digital DDB Chile
Av.  Vitacura 2909 , 5to Piso
Tel. (56-2) 677 8857

http://www.parrao.cl/blog

@elSenorP

Como nos adentramos en el nuevo año, es natural para nosotros reflexionar sobre el anterior y hacer planes para mejorar lo que hemos logrado. A menudo, esto incluye resoluciones y cambios. Si estás considerando un cambio significativo en tu agencia, ya sea desde un nuevo edificio de oficinas, a una fusión o adquisición, puede parecer una tarea insuperable. Pero si has transformado una marca – un desafío que se les pide a las agencias llevar a cabo todos los días – no hay razón por la que no puedes transformar tu organización, independientemente del tamaño.

Más allá de los cambios físicos y estructurales, aquí hay seis principios rectores para dirigir la transformación. Las organizaciones y las marcas por igual pueden beneficiarse de estos principios.

1. Decodifica tu ADN: Conoce quién eres. Todas las agencias, al igual que todas las marcas, tiene una historia única que contar. Si es el papel de la agencia para descubrir con cuidado y perspicacia de ADN de una marca principal, entonces necesitas hacer lo mismo con tu propia marca. Necesitas evaluar honestamente quién eres, cuáles son los valores centrales que definen tu cultura, y lo que realmente te diferencia de tu competencia, la visión, la voz y el futuro.

2. Comparte tu visión sin descanso: Las agencias y las marcas deben ser transparentes. La transparencia permite a los empleados a entender la hoja de ruta, se convierten en una parte del viaje y creo que es posible. Es de vital importancia para encender una organización en torno a una visión compartida, de modo que su gente puede tomar un papel activo en lo que lo convierte en una realidad.

3. Fortalece a tus partidarios. Tu organismo necesita partidarios y defensores, así como las marcas lo hacen. Alimenta a los leales dentro de tu organización y construye la próxima generación de liderazgo. Contrata talento más inteligente que tú y complementa tu cultura. Si bien el talento en bruto es excepcional, el carácter personal y adaptación a la cultura son muy importantes.  Tu quieres que tus partidarios se integren, crean en tu propósito y se inspiren para lograrlo.

4. Cada detalle importa. Cada faceta de una campaña de rebranding (interno y externo) se tiene que trabajar juntos y ser coherente para lograr la eficacia. Lo mismo sucede con una agencia, que tiene que crear ideas excepcionales y ejecutarlos sin problemas.

5. Promover una cultura de responsabilidad, colaboración y la experimentación: Las marcas exitosas son responsables de sus clientes, pero pueden darse el lujo de experimentar de vez en cuando para lograr un mayor éxito.  Una agencia debe crear la expectativa de que todos los esfuerzos posibles para alcanzar la meta no pueden simplemente ser buenos, deben ser grandes. La creatividad no debe ser un departamento, debe ser una expectativa. Fomentar un entorno de colaboración (con colegas y clientes) pueden potenciar a todos a hacer su mejor marca personal y ayuda a lograr resultados óptimos.

6. Tomar todas las decisiones sobre la base de lo que apoya la visión y mantén el rumbo. No te tientes a perseguir lo que brilla. Es fundamental basar todas las decisiones sobre qué es lo mejor para la marca y el negocio, tanto en el corto plazo y largo plazo. Sigue centrándote en la visión a través de los esfuerzos. No deje que tus recursos sean drenados por la exploración de nuevas empresas o asociaciones que no encajen a donde estás tratando de ir.  Mantén tu enfoque en lo que es correcto para ti y tus clientes.

Y recuerda, la transformación no sucede durante la noche. Disfruta el viaje.

Por Christine Fruechte. Presidenta-CEO en Minneapolis-based Colle & McVoy.

Fuente: Advertising Age

Aprovechando una visita en Buenos Aires, pasó a conversar con un cliente con sede en Chile. Parece que Daniel ve cierta posibilidad de ampliar las fronteras de su agencia, trayéndola para este pequeño, pero entusiasta país. Para los que somos de este mundillo de agencias, sobretodo digitales, un pedazo de DoubleYou sería bastante refrescante acá en Chile.

Porque Daniel Solana es un publicitario que le ha inyectado reflexiones profundas a su labor, entendiendo y ordenando en su cabeza, los verdaderos cambios que las marcas están sufriendo en estos nuevos tiempos. Por eso cuando supe que vendría, le pedí si podía agregar en su maleta el libro “Postpublicidad. Reflexiones sobre una nueva cultura publicitaria en la era digital” escrito por él mismo y no tuvo ningún problema.

Con Daniel no somos amigos, pero nos conocimos cuando expuse en una charla de la IAB Chile el año 2008 y me pareció un tipo muy inteligente. Esa perspicacia se nota en las 65 páginas que llevo leídas hasta ahora – de casi 300 – porque es capaz de explicar con las palabras más sencillas, la vuelta de tuerca que la publicidad está teniendo hoy. Con una poesía que de verdad se agradece, Daniel nos habla de cosas como:

- Publicidad Yin: Publicidad acogedora, femenina, que establece relaciones con los usuarios, que se permite saber qué piensan y pareciera estar construida sobre la base de los gustos de la gente. La metáfora que ocupa es la de una frambuesa… un fruto que por su color y aroma, provoca el hambre en quién la ve, convirtiéndose en publicidad comestible. Podemos ver casos de sitios web, actividades btl e incluso spots atractivos para las masas, los cuales la gente los espera o al menos los disfruta mucho.

- Publicidad Yang: Mensajes ruidosos, destellantes de corta duración. Un sólo mensaje, simple, repetitivo hasta el cansancio. Compre, los mejores precios, oportunidad única, a pasos del metro. Es una publicidad cazadora, masculina, son pequeños mensajes clonados como gotas del lluvia. La metáfora acá sería el Diente de León, esa flor que al soplarla libera decenas de semillas que vuelan, agarrándose de animales y logran fecundarse en otros lados.

Cosas como esas, que son capaces de ayudar a entender la época de la postpublicidad, donde Yin y Yang deben complementarse, con muchos ejemplos de grandes agencias, hacen que la lectura tenga un carácter didáctico y sin duda un placer leerlo.

Cierro este post con parte de definición que hacen de DoubleYou (Una claridad que ya le gustaría tener a muchas agencias):

DoubleYou es una agencia de comnunicación integrada experta en comunicación al nuevo consumidor.
Alguien que emplea los nuevos medios de manera natural para trabajar o comunicarse con los demás y que gestiona la información online para tomar gran parte de sus decisiones en su día a día. Ese nuevo consumidor, escéptico con el lenguaje de la publicidad tradicional, requiere una aproximación distinta por parte de las marcas, tanto en los medios y formatos empleados, como en la estrategia de comunicación y el tratamiento el mensaje publicitario.

Acá pueden bajar una versión líquida del libro, en PDF.

Y si me apuran, creo que hay mucha verdad en eso. Hay argumentos que nos inclinan a pensar que la convergencia ayudará a la gestión de los departamentos de marketings de las empresas. Es mucho más fácil e indoloro hacer mover la máquina de ideas para una sola agencia, que tenga capacidad de pensar en forma convergente (en palabras simplonas, análogo + digital + btl + mkt directo). Campaña que luego se revisará en un sólo momento y se podrán hacer “comentarios globales”, para que en su ejecución veamos todas las partes funcionar como pequeños engranajes de un gran motor.

Pero por muy lógico que suene esto, este argumento podría ser también un encubrimiento a una cuestión meramente de oportunismo comercial. Es decir “señor cliente, no tenga dos agencias (masiva y digital), sino véngase conmigo que manejo todas las formas de comunicación que su marca necesita”. También parece razonable.

¿Cómo se hace la convergencia en las agencias?

Pareciera que si juntáramos a los chicos digitales con los masivos , btl y de mkt directo, en un productivo brainstorming, el cuál no se permitiese hablar de medios, sino de ideas, todo andaría sobre ruedas. Porque saldría un “concepto madre” y luego cada uno a trabajar en lo que sabe: armando minisitios, redactando guiones, imaginando frases radiales, inventando banners, etc.

Pero si pensamos de verdad este asunto, podríamos adelantar una conclusión bastante simple: Parece que una reunión no basta y que en la práctica (en el día a día, momentos reales, no teóricos) efectivamente primero pensaríamos en medios, con poco tiempo para desarrollar algo que nos deje asombrados, con la gente de Cuentas pidiendo plazos y citando a los siguientes revisores, con Cliente preguntando si podemos adelantar la presentación, entre muchas otras.

Si somos eficientes, nos daremos cuenta que lo mejor es leer el brief entre todos, solucionar las primeras dudas y salir de inmediato con el equipo propio a pensar qué hacer en esta campaña. Pareciera mejor llegar con algo en los plazos de siempre, que demorar al cliente con la excusa que esta vez lo estamos haciendo convergente y que tendrá que conocer los “nuevos plazos”. No resulta, porque el cliente ya asume que la convergencia es parte de la cultura corporativa de la agencia, por lo tanto no le parece que sea un proceso diferente.

¿Entonces, no hay nada qué hacer?

Si partiéramos por la teoría, no conozco autor que plantee modelos a explorar (DDB sí los plantea, leer más abajo). Lo que no significa que no existan, sino que simplemente no han llegado a mis oídos y me encantaría que algún amable lector que los conozca, sugiera donde poder investigar

Eso nos revela que efectivamente la convergencia no se está haciendo a base de modelos, sino de “prueba y error”. Sólo la realidad desnuda y el tiempo nos dirá si lo hicimos bien o no. Entiendo que  algunas agencias del mundo anglo llevan la delantera en estos temas, como Crispin Porter + Bugosky o Wieden+Kennedy (Full Service Integrated Advertising Agency) y aunque desconozco las metodologías que ocupan, se presentan como empresas publicitarias que logran romper las barreras culturales entre publicistas off y on, que es la gran causa que me motivó a escribir este artículo.

Así que pareciera que la convergencia no va sólo por un “querer hacer las cosas bien” que es la motivación de todos, sino por abordar la comunicación dando un paso más atrás y mirarla desde un punto de vista que considere un espectro amplio de la forma en que la gente se vincula con los medios sociales. Eso implica estudiar – sí amigos, estudiar, leyeron bien – y entender todos los nuevos fenómenos de las tecnologías de la información, partiendo de la base que no hay conclusiones, sólo experimentación y una necesaria capacidad de análisis.

Y segundo, ser disciplinados en conocer y entender qué hace el publicista del puesto del lado. Preguntar, ser curioso con las otras áreas de la agencia. Quién sabe salió una idea muy buena en radio y nosotros podemos transformarla en un exquisito minisitio. Eso un brief no será capaz de sugerirlo, sólo nuestra metacreatividad.

¿Y quién debe liderar la convergencia en las agencias?

Hablando con mi buen amigo Pape, nos preguntábamos si existe en Chile el perfil de algo como un “Súper Director de Cuentas” que sea capaz de recibir un brief y asesorar en forma convergente al cliente, indicándole qué medios ocupar y cuáles no. Cuáles funcionan para su problema y cuáles simplemente creemos que no deben estar, pero los consideramos casi por prejuicios como la tradición o vanguardia.

Sin duda ese cargo no existe, al menos en estas tierras. Sin embargo, una buena área de planning puede darnos luces sobre este asunto. Profesionales a los cuáles no les permitamos estar “con urgencias”, sino que tengan el tiempo para masticar y entender las nuevas tendencias y  caminos que las marcas deben cruzar.

De ahí a revisar si los planners deben ser digitales o simplemente planners, es un buen tema a discutir en otro post.

Amigo Bernbach

William Bernbach, es la “B” de la sigla DDB. Y él inventó las duplas en la agencias.

Hoy la red DDB ha inventado las triplas, una innovadora forma de alcanzar la convergencia, que reúne a los creativos tradicionales, alguien con pensamiento digital y un planner. Así se forma un triángulo que potencia los conocimientos de estas tres áreas y que nos dé luces de cómo abordar una campaña hoy, con nuevos consumidores más informados y con mucha oferta intentando seducirlos.

Efectivamente ese es un modelo a trabajar. Pero pueden haber otros, sin duda. Lo más importante es que sepamos que día a día debemos hacer ajustes en nuestras metodologías de convergencia, que nada está completamente dicho y que no olvidemos buscar las mejores ideas para que las marcas puedan encantar a la gente.

Este año, la industria publicitaria vio nacer nuevas agencias, talentos experimentados dejar el mercado y nuevas promesas que crecen con dudas sobre las descripciones del trabajo en las grandes agencias como un lugar donde se sofoca a la creatividad. Como Ad Age indicó recientemente, existe una nueva realidad que convoca esfuerzos de toda la industria para mantener y atraer talento. Factores como una economía incierta, la proliferación de medios sociales y digitales y la mercantilización de la creatividad están contribuyendo al subsecuente agotamiento que está experimentando mucha gente en el mundo publicitario actualmente.

A lo largo de la historia de la publicidad hubo cuatro significativos períodos de cambio. Junto con los avances tecnológicos como la televisión en red en todo el país o la aparición de las fotos a color en los medios gráficos, la década de 1960 vio el nacimiento de un nuevo modelo de publicidad. Luego, en los ‘80, surgieron encargados de medios independientes, lo cual llevó a la separación entre esta área y la creatividad. Los ‘90 marcaron el nacimiento de agencias de planning, y la década del 2000 seguramente será recordada por la aparición de las agencias digitales.

No es que no estemos al tanto del cambio. En el año 500 a.C., Confucio predijo el futuro de las comunicaciones de marketing cuando dijo “Cuéntame y me olvidaré; muéstrame y lo recordaré; involúcrame y lo entenderé”. Eso se ha convertido en lo fundacional del futuro de nuestra industria, pero lamentablemente hoy no estamos preparados para modernizarnos y, pese a todo este crecimiento y desarrollo, el modelo de negocio subyacente se ha mantenido esencialmente sin cambiar.

Alucinante ¿no? Nos apoyamos en un modelo establecido hace alrededor de 50 años para avanzar hacia un futuro donde están ocurriendo cambios masivos dentro del cada vez más amplio panorama de medios. No hay duda de que el modelo no está funcionando para nosotros, según lo evidencia el hecho de que los talentos de la industria están abandonando lugares por el temor de que no pueden y no van a cambiar.

El tema central no es que las agencias no quieran evolucionar. Ocurre simplemente que están estancados en procesos y modelos de producción antiguos que no pueden ajustar. Lo escucho en mis alumnos cada clase que doy. Las agencias bien establecidas están luchando para descubrir cómo cambiar su foto y pensar más allá de disciplinas aisladas como ‘publicidad’ o ‘digital’. Están intentando cambiar su ADN –no es algo menor, en comparación con las características de las agencias más pequeñas que han nacido en la era digital.

Entonces, ¿qué es lo que hay que hacer? Destruir y reconstruir.

La buena noticia es que mientras estuvimos comentando la situación con preocupación y un poco de frustración, la industria ha comenzado a identificar algunas características centrales que el modelo de las agencias del futuro deben tener: queremos nuevos esquemas que permitan a la creatividad prosperar; queremos menos límites y la libertad para crear soluciones para nuestros clientes más inspiradas; queremos cultivar talento y no hacerlo más barato; queremos liderazgo, know-how digital y la habilidad para trabajar en equipo.

Esas metas son admirables y alcanzables –si estamos preparados para destrozar el modelo que creamos y comenzar desde cero-. En una clase reciente, mis estudiantes me preguntaron por donde comenzaría si tuviera que armar mi agencia. Esto es lo que les dije:

1- Denle herramientas sociales a todos. Lo ‘digital’ no es una disciplina. Hoy en día es el trasfondo de todo lo que hacemos, y todos en una agencia deberían contar con esas herramientas para entender lo social, para que puedan cambiar su comportamiento.

2- Creen nuevos procesos y pruébenlos. Esto es nuevo para todos. No podemos tener miedo de pensar en grande y fallar. Cometeremos errores a lo largo del camino, pero cada uno de ellos será un aprendizaje para compartir y seguir creciendo.

3- Eliminen los egos de cada uno de los equipos. Las ideas vienen de cualquier parte, y la gente debe acostumbrarse a ese concepto. Una línea de ‘Mad Men’ explica este concepto: “somos artesanos, no artistas”. Creamos trabajo para los clientes. No estamos construyendo un portfolio, estamos conduciendo y generando negocios para las marcas que representamos.

4- Denle a la gente tiempo para aprender. El cambio no ocurre de la noche a la mañana. Es importante permitirles a las personas el tiempo adecuado para aprender, crecer e incorporar nuevos métodos para hacer las cosas. Pero sean inflexibles con los que se niegan al cambio.

5- Inviertan en ayudar a los mejores talentos a renovar sus mentes. Los programas de entrenamiento y preparación en lo ‘digital’ están disponibles para ayudar a las agencias a estar mejor conectadas e integradas. Inviertan en estos procesos educativos. Cuanto antes la gente se involucre, más entusiasmo tendrán.

Fuente: Adlatina