Esta columna la encontré en ZappingLatam y me encantó. A ver si ustedes también la disfrutan tanto como yo.

Columna de Peter Madden, fundador y presidente de AgileCat. Publicada originalmente por AdAge bajo en título Twenty Things I’ve Learned After 40 Years Living and 10 Years Running an Agency.

Las estadísticas sugieren que sólo un 5% de los negocios consiguen pasar los 10 años. Este año, mi agencia, AgileCat, ha cruzado ese umbral (aplausos de cortesía, como en el golf, por favor). Más recientemente, su servidor ha llegado a los 40 (increíble con este pelo, ¿no?). Por lo que pensé porqué no compartir lo que yo llamo “Las 20 lecciones de Madden para los dueños de pequeñas agencias”, siéntase libre de incluir las suyas.

1. Descubrir en qué eres bueno y hacerlo todo el tiempo. También debes darte cuenta en lo que apestas y dejar de hacerlo por completo (y poner a la persona correcta en el lugar para hacerlo).

2. Si quieres dar en el clavo, deja de gritar (otra opción es seguir gritando y lucir ridículo)

3. Trabaja tan duro en las presentaciones que haces para tu equipo, como lo haces para tus clientes y prospectos.

4. Dile a tus clientes cuando arruinaste todo y cómo algo podría haberse hecho mejor. Ellos ya saben que metiste la pata pero quieren oírlo de ti.

5. Confía en tus instintos. Puedes entrevistar un postulante para un cargo o a un posible cliente 10 veces, ellos puedendecir y hacer todo bien, pero si tu agudo sexto sentido siente un hormigueo, es señal de que algo anda mal.

6. Lee el libro de Keith Ferrazzi “Nunca comas solo” (Never Eat Alone) y deja de entregar tarjetas de visita como si fueras un croupier de Las Vegas.

7. Uno de cada 10 consultores te será de gran ayuda. Encontrarlo es lo difícil. El correcto probablemente te haga todas esas preguntas que odias.

8. Colabora prestando tus servicios a organizaciones que están tratando de hacer el mundo un mejor lugar. Recibirás más que ellas.

9. No te obsesiones con las finanzas (puedo oír los lamentos de un millón de graduados de Wharton). Te perderás en ellas y olvidarás para diablos creaste tu agencia.

10. ¿Estás completamente enloquecido, nervioso, preocupado, perdiendo el sueño por algo relacionado con tu negocio? Bienvenido, estás vivo. Ahora relájate, sigue adelante .Mejora tus habilidades y destrezas. Continúa.

11. Llama al director de una de las agencias con las que compites e invítalo a tomar una cerveza: a) Vas a disfrutar la conversación con esa persona y aprenderás mucho, o b) lo odiarás, por lo que disfrutarás aplastándolo en la derrota.

12. Respecto al punto 11, el 99% de las veces será la alternativa “a”. Hablarán sobre sus familias más que de trabajo, y se convertirá en algo regular.

13. No le estás dando las gracias a las personas que trabajan para ti. No lo suficiente.

14. ¿Alguien que trabaja para ti está en desacuerdo con una decisión que quieras tomar? Bien. Mantenlo tan cerca como sea posible.
15. Las convocatorias (solicitud de propuestas) son una completa pérdida de tiempo. Pero es divertido asistir.

16. Organiza fiestas en tu oficina, por cualquier razón y sin importar que tan humilde o grande sea el espacio. Es sólo cuestión de tener buena música, pensar en la gente que está en la habitación, y no de quedarse sin alcohol o hielo.

17. Apaga tu maldito BlackBerry / IPhone cuando estás en reunión conmigo.

18. Una llamada personal de 5 minutos es igual a 12 e-mails impersonales de ida y vuelta. Te servirá también para conocer mejor a tu gente.

19. Llama a la gente de negocios que más respetas en tu comunidad, invítalos a cenar y busca sus consejos. A veces, mientras más grande sea el individuo, más generoso es con su tiempo y sus consejos. Un buen mentor equivale a 100 consultores.

20. Escriba notas personales agradeciendo a la gente con la que te has reunido y los que están en tu vida. Además de la muerte y los impuestos, la única cosa segura en la vida es que, sin importar quien seas, es emocionante recibir una nota escrita a mano.

Fuente: ZappingLatam

Para los que trabajamos en publicidad, lo del bloqueo creativo es pan de cada día o de casa semana, al menos. En otro de mis artículos, escribí unos tips que al menos a mí me han dado resultados a la hora de generar una idea. Pero si me piden un mensaje para las nuevas generaciones, les podría decir que este fenómeno del bloqueo es algo natural, no hay que asustarse ni entrar en pánico, ni siquiera poner en cuestión tus capacidades creativas… en realidad le pasa a todos, de ‘rey a paje’.  Seguros que a grandes como Ogilvy o Burnett también les ocurrió.

Este artículo lo vi en el Facebook de Alberto “Kaiser” Sosa, Director Creativo Interactivo, que se luce con sus interfaces, todas modernas y con looks muy cool – además de hartos premios a su haber – en donde cuenta su experiencia desde el punto de vista del diseñador que se enfrenta a una pantalla en blanco (algo terrible, a todos no ha pasado) y cómo él es capaz de ordenarse y no morir en el intento. Acá va:

Han sido varios los fans que me escriben consultando sobre cómo combatir el bloqueo mental a la hora de diseñar, y sumando un pequeño aporte a todo lo que se puede encontrar con Google sobre este tema, comparto algunos pensamientos con el grupo y espero que los que quieran sumar los suyos lo hagan libremente debajo de estas líneas.

A lo largo de tu breve o extensa carrera como creativo, diseñador, ilustrador o cualquier actividad expresiva que deba comenzar el proceso de creación con una hoja o pantalla en blanco, te habrás encontrado alguna vez situado en estos escenarios:

1) Tengo que crear una propuesta para un cliente nuevo, es la primera vez que hago algo para él y su presupuesto es escaso, pero quisiera hacerlo levantar de su silla con un trabajo que demuestre toda mi capacidad creativa, mi sólido asesoramiento y mi habilidad para conceptualizar, plasmar el concepto visualmente y argumentarlo con racionales elocuentes.

2) Tengo que crear otra nueva propuesta para un cliente que me convoca cada año, hace mucho que trabajo con él y conozco profundamente sus necesidades y preferencias, casi no necesito un brief cada vez porque estoy muy sintonizado con él. Su presupuesto no es tan grande pero cuento con la misma inversión de su parte cada año.

3) Tengo la oportunidad de brillar, un cliente que me respeta y me da total libertad, el presupuesto adecuado, el proyecto desafiante y el tiempo de sobra para hacer algo memorable.

Estas situaciones son aparentemente motivadoras, gratificantes y muy provechosas para nuestra carrera o portfolio. Pero pueden convertirse en un calvario, ya que todas están expuestas a la peor afirmación de cualquier artista:

“No sé siquiera por dónde empezar”.

Ya sea para hacer algo nuevo, para superar lo que ya hicimos o para aprovechar la oportunidad de hacer algo increíble, la pantalla en blanco puede hacernos desistir de cualquier idea sin siquiera tocar el mouse.

Por supuesto que he estado en estos escenarios pensando esta frase macabra en muchísimas ocasiones a lo largo de mi carrera, pero para hablar de este tema voy a usar mi etapa actual como creativo interactivo y diseñador web.

Y en nuestra actividad podemos plantear un cuarto escenario aun más apremiante donde más se suceden los bloqueos creativos: cuando nos toca trabajar para nosotros mismos, para crear un portfolio o rediseñar el que tenemos por ejemplo. No hay peor cliente en nuestra cartera que nosotros mismos. En este aspecto hemos dado millones de vueltas y nos hemos sentido más inseguros y carentes de ideas que nos dejen satisfechos. Pero afortunadamente es el momento donde más nos podemos equivocar y donde más oportunidades tenemos de experimentar o pulir una idea. Claro, como no tenemos que medir rentabilidad o entregar a tiempo, nos podemos autoengañar pensando en que el bloqueo creativo y las idas y vueltas son parte de un “Research” que nos debemos a nosotros mismos.

Incluso luego de haber encontrado una solución al desafío de hacer algo para mí y una vez que me puse a trabajar, me ha tocado abandonar una idea o camino creativo para volver a la pantalla en blanco, como si no pudiese escapar de su presencia. Hasta he llegado a ingresar en la etapa de producción en Flash de un mockup hecho en Photoshop, abandonando la travesía antes de cerrar esa fase para volver al programa de edición de imágenes y clickear en File>New.

Pero luego de trabajar con marcas y clientes de la A a la Z y hasta conmigo mismo en todas mis etapas desde Junior a Senior y Executive, este bloqueo creativo ha desaparecido de mi cabeza y después de todos estos años de carrera me he dado cuenta por qué:

“Hay que establecer ciertas metodologías o prácticas a seguir en nuestra labor aunque uno crea que el proceso creativo debería estar liberado de estas cuestiones.”

No soy vidente pero puedo adivinar lo que haces habitualmente cuando encaras un trabajo. No tienes un orden preestablecido, una estructura o serie de procesos para llegar al resultado final. Pensaste en la estructura del sitio y comenzaste a bocetar el menú. O se te ocurrió una idea para un concepto visual en el banner principal e iniciaste esa composición antes que lo demás. Es realmente notorio en los trabajos de muchos colegas la forma en que lo han iniciado. Es tan visible a veces que han querido resolver primero la imagen principal y luego el resto del sitio se ha acomodado a ello, con algunas decisiones de Diseño limitadas por este factor: hubo elementos gráficos que se acomodaron en base al espacio que la foto dejó y esto debería ser a la inversa.

Nunca he tenido la oportunidad de sentarme al lado de otro colega con bloqueo creativo para encontrar un patrón de conducta errado o un mal hábito cuando encara un mockup. Incluso sería muy útil poder ver trabajos inconclusos para determinar dónde se ha quedado trabado y por qué ha sucedido.

Para mí el trabajo con mockups es como cocinar: tienes que tener todos los ingredientes y colocarlos en orden en tu preparación. Research (Investigación e Inspiración), Definición de Arquitectura de la Información, Wireframing, son procesos que necesitan estar definidos previamente y debes estar satisfecho con la forma en que has resuelto esto. Sólo así puedes continuar cocinando. ¿Estás contento con el wireframe? ¿Está todo bien armado en base a un Grid? ¿Los contenidos están bien equilibrados o distribuidos? Nosotros somos los “decoradores de interiores” de un proyecto digital y para poder hacer lo nuestro previamente hace falta que el arquitecto estructure y construya. Este rol puede ser tuyo también pero debe ser anterior al de Diseño.

Una vez que hayas pasado por este proceso viene la fase creativa, donde debes incorporar el próximo ingrediente clave: ¿Qué elemento será el más destacado dentro de mi proyecto? Si pudiste determinarlo, entonces sólo déjalo para el final y continúa con lo demás. Así como cuando nos toman un examen en la escuela, hay que dejar las preguntas más difíciles para después, e ir resolviendo las fáciles. Muchos colegas se quedan horas retocando el banner o la imagen principal y cuando les toca resolver lo demás empiezan a encontrarse con trabas. Lo mejor siempre será terminar la primera fase de creación con todo el mockup ya planteado en su totalidad (incorporando todos los elementos o contenidos necesarios) para luego comenzar el fine tuning y dejar el final para dedicarle todo el esfuerzo a la imagen principal… pero con la seguridad de que lo demás está ya bien ubicado y equilibrado en cuanto a valores de tamaño o proporciones.

Pienso que destacarse o hacer un trabajo “out of the box” es simplemente hacer un trabajo común primero y luego ver después de qué manera lo podemos enchular o hacerlo lucir más sexy o especial. Tu frustración por querer hacer esto en el primer intento es natural, y esto es porque no se puede hacer un trabajo increíble “en el aire” y sin tener una buena base detrás, eso se logra primero haciendo algo estándar y veloz para luego romperlo, mejorarlo o sumarle valor. La pantalla en blanco es demasiada presión si quieres hacer algo espectacular desde el primer shape layer, así que te recomiendo hacer algo “feo” primero para luego ir “embelleciéndolo”.

Este tema resulta sumamente interesante para conversar con otros colegas y por eso dejo abierto el debate a las opiniones o consejos de quienes hayan encontrado la cura para el bloqueo creativo y tengan una receta para compartir.

Si estás dispuesto puedes enviarme o postear algunos de tus trabajos trabados o inconclusos para ver por qué estás teniendo bloqueos y de qué manera puedes trabajar o mejorar en este sentido. Igualmente espero que mis consejos te hayan resultado de utilidad y que comiences hoy mismo a combatir el bloqueo creativo.

Habrás notado a esta altura de la nota que para erradicar este mal común y para mejorar como profesional en muchos otros aspectos, hay 3 palabras clave: trabajar, trabajar y finalmente trabajar.

Saludos! Kaiser

Fernando Barbella lo hizo de nuevo.

Sacó un post que me ha dejado pensando, pero no sólo eso, tomó una decisión valiente y ¿suicida? de abandonar algunos juguetes de internet, como redes sociales y cositas varias que para cualquiera sería impensable dejar. ¿Y? Sigue siendo tan creativo como siempre… es decir no ha pasado nada, ni ha colapsado su universo.

Acá les dejo el post (como ven, ya inauguraré una categoría llamada “Barbella”). Disfrútenlo, porque además tiene una redacción fresca y entretenida.

Me ha tocado revisar muchos currículums en mi vida. Por supuesto, estamos hablando dentro de un contexto de agencia, así que por mis manos han pasado CV de publicistas, diseñadores, comunicadores multimedia y periodistas. Así que después de leer de todo, les regalo estos tips de cosas que NO queremos leer cuando buscamos nuevo personal.

1.- Para inventar una campaña, no me interesa saber si manejas tanques: Hay gente que increíblemente agrega el tipo de licencia de conducir que tiene. ‘Clase B’ que es el general de la gente que maneja autos. Yo me pregunto ¿Realmente sabrán el trabajo que se hace en agencia?

2.- Rol Único Tributario: En la práctica, nunca me ha servido saber el RUT de un postulante. Quizás existen empresas que intentar investigar a las personas, pero mejor no darles la oportunidad. En realidad, cuando llegan CV sin RUT, me da lo mismo.

3.- Postulante, de frenteeee… maar!: El postulante (o recluta, en este punto) quiere dejar claro que mientras esté en la agencia, no será llamado para cumplir sus deberes militares. Ya me imagino a un sargento entrando a la agencia que grita: “¡Soldado Pérez, firme! Agarre su material de guerra y acompáñeme al cuartel!”. Así que muchos ponen ‘Servicio Militar: Al día’.

4.- Ojo, sé hablar español: El tema de los idiomas es complicado. Mucha gente pone que sabe hablar inglés básico o intermedio y en muchos casos es inflado. Pero me ha tocado que ponen el español como un idioma más!!

5.- Ooooaaaaa: Perdonen el botezo, pero hay CV que son muy largos. Largas descripciones con conceptos en inglés, con cargos inventados (leer The best job titles of the world). Poca capacidad de resumen, pensando que más es más, cuando todos sabemos que menos es más.

6.- Soy increíblemente perfecto: Gran capacidad de análisis, liderazgo en equipo, rápida soluciones a problemas conceptuales, conceptualizador, creativamente estratégico… ufff. Hay un viejo dicho que dice ‘El papel aguanta mucho’. Todos esos términos en un papel pesan bastante poco, cuidado con abusar de ellos.

7.- Me encanta ser feliz: Aunque tiene cierta lógica contar cosas de uno fuera del ámbito laboral, para que así se hagan una idea más global de la persona, también hay que saber qué colocar. Que un Director de Arte agregue que le gusta dibujar o leer comics, me parece adecuado. Que un redactor ponga que le gusta jugar fútbol… mmmhhh.

En fin. Cuando los postulantes tienen más años, van al grano. Creo que lo mínimo debiera ser primero el nombre, cargo al que postula, el móvil para poder ubicarlo(a) rápido y la experiencia laboral (lo último realizado, es lo primero que debe leerse) y luego todo lo demás. Ojala links de trabajos que estén disponibles y todas las redes sociales a las cuales pertenece. Finalmente, para mí, que la persona tenga un blog propio, habla muy bien de ella.

Y por favor… si postulas a un cargo creativo, comienza demostrándolo en el CV. ¡Saludos!

Me encanta como suenan los nombres de ciertos puestos de trabajo. Y yo sé que a mucha gente también. Un cargo de agencia que parece simple, deja de serlo cuando los dices en inglés. ¿Quién dudaría de la experiencia y creatividad de un Digital Art Director? Sin embargo, cuando hablamos con un simple Director de Arte, ya la cosa se pone sospechosa y podría ser que estuviéramos ante un fraude.

Decirlo en inglés nos llena la boca, no nos deja ningún espacio vacío. Debajo de la lengua, en el paladar y atrás en la campanilla… todo ocupado con el anglicismo. En definitiva, es tan rico decirlo y escucharlo, que da mucho más status ante los clientes, en una reunión o simplemente en la tarjeta de visita.

Acá va una lista de cargos que he visto pululando en internet. Y a todos habrá que agregarle el apellido Junior, mid-weight y Senior. Sin enojarse…

- Brand Consultant: La que de Asistente, pasó a Ejecutiva de Cuentas.

- Media Account Manager: El muchacho que está encargado de Twitter en la empresa.

- Media Planner: El que tiene los teléfonos de un par de blogueros de moda. A veces los llama para preguntarles algo.

- New Business Executive: Al que le encargaron que buscara en Google algo para presentar a cliente la otra semana.

- Brand Business Builder: La que se leyó dos libros el verano pasado.

- Executive Creative Director: Al que le asignaron a un practicante para que le ayudara en los banners.

- Business Development Manager: Experto en Facebook.

- Community Manager: El encargado de escribir en el blog de la agencia.

- Interactive Creative Director: Le pidieron que propusiera un minisitio.

- Digital Copywriter: Estudió literatura, pero no terminó y está probando 3 meses en la agencia.

¿Y tú… conoces otro cargo para llenar esta lista?

Los que trabajamos en publicidad, nos guste o no, tendremos que participar en muchos brainstorming durante nuestra vida laboral. Esta técnica inventada por Alex Osborn nos ha permitido confirmar la famosa frase japonesa que dice “Nadie es tan inteligente, como todos nosotros“, ya que al momento de preparar una campaña necesitamos todos los cerebros alineados y pensando en las mejores ideas.

Sin embargo, en las sesiones de brainstorming comienzan a revelarse aspectos ocultos en la personalidad de los participantes. Hasta ahora tengo detectado a 7 tipos de personajes que destacan, positiva o negativamente y debemos tener precaución con ellos. Acá va el listado:

1.- El mudito: Este tipo de seguro que en las reuniones post oficinas le gusta hablar con otros, tirando chistes, socializando, respondiendo cadenas de mails, en fin… se hace un espacio fuera del trabajo. Sin embargo, nadie sabe por qué, en el brainstorming se queda mudo. Puede poner cara de interesado, pero seamos francos, no aporta nada. Aunque no rema contra la corriente, igual queda la sensación que fue una pérdida de tiempo invitarlo. Consejo: No hay que convocarlo a las sesiones, aunque él las encuentre entretenidas y necesarias, necesitamos gente que abra la boca, aunque sea para decir una locura. Next!

2.- El romántico: Un profe me dijo una vez “No te enamores de las ideas”. Es peligroso y no ayuda a tener la cabeza despejada. Bueno, este es otro tipo de personaje. El que ha hablado un par de cosas en el brainstorming y de repente saca una idea que cree que es la mejor del universo. Para él ya no es necesario seguir con el brainstorming, porque con su idea ya está todo listo y es mejor volver al puesto de trabajo. La defiende a morir y no entiende por qué los otros invitados no han saltado de emoción. Consejo: Decirle de frente que su idea es buena, pero que necesitan escuchar otras. Que la evaluación vendrá en otro momento y que estará considerada, sin duda.

3.- El metralleta de ideas: Este tipo es bueno y es necesario invitarlo siempre a las sesiones de ideas. Tiene una imaginación fértil y dispara lo que se le venga, cosa que es muy buena en una reunión de éstas. Consejo: A esta persona hay que fomentarle que siga dando ideas, pero también saber manejarlo. De seguro tira una y antes de terminar de contarla, ya está proponiendo una variación y que a los dos minutos, estará agregándole nuevos elementos. En fin, es un desafío positivo para el que dirige la sesión.

4.- El notebookero: Estoy seguro que pocos creativos son este personaje. Según lo que he visto, acá entran más los ejecutivos de cuenta trabajólicos que a veces se les invita a una lluvia de ideas. Llevan su notebook y hacen como que escuchan mientras están enviando mails. Puede que alguno quiera argumentar que lo hacen para ir buscando cosas en internet, mientras se da la reunión. Pamplinas. Consejo: No volver a invitarlos, no tienen nada que hacer ahí, matan el espíritu.

5.- El guinda de la torta: Este personaje, puede ser un derivado del primero, ya que habla poco, pero se hace conocido por colocarle la ‘guinda a la torta’. Por ejemplo, están revisando de qué manera podemos comunicarle a los usuarios que el auto X es menos contaminante y lanza una perla tipo “mostrando el alma de los enfermos”. ¡Algo nada que ver! Como que estuvo todo el rato teniendo la frase en la boca y no se había atrevido a lanzarla. Seguramente es su válvula de escape personal, pero el aporte simplemente queda como una anécdota, sin muchos frutos: Consejo: Vigilarlo… si es algo pasajero no hay problema. Si es permanente, recomendarle algún especialista para que le den pastillas .

6.- El pica’o: Cuidado con éste. Aunque en un brainstorming, se recomienda que no se hagan críticas, siempre aparecen. Este personaje es sumamente delicado de piel y se enfada cuando alguien le pisotea una de sus ideas. Pero como sabe que debe mantener la compostura, simplemente calla, pero rojo de rabia, un poco ofendido (quizás hasta con los ojos llorosos) y comienza a hacer otras cosas como silbar o mirar el reloj. Consejo: Invitarlo un café y pedirle que se relaje.

7.- El señor “no”: Este es el más nefasto. Es una víbora humana, sembrando veneno en los ojos de los demás. Nada va a resultar, las ideas son malas, el cliente es poco arriesgado… Ve siempre el vaso medio vacío y aunque él se reconoce como “realista”, es un pesimista profesional. Consejo: Posicionarlo en la agencia como ‘fatalito’ (fuente de mala suerte) y que las cosas salen mal por culpa de él. Con eso se calma y vuelve al buen camino o definitivamente asume su rol.

¿Conoces otro personaje que quieras agregar?