Y si me apuran, creo que hay mucha verdad en eso. Hay argumentos que nos inclinan a pensar que la convergencia ayudará a la gestión de los departamentos de marketings de las empresas. Es mucho más fácil e indoloro hacer mover la máquina de ideas para una sola agencia, que tenga capacidad de pensar en forma convergente (en palabras simplonas, análogo + digital + btl + mkt directo). Campaña que luego se revisará en un sólo momento y se podrán hacer “comentarios globales”, para que en su ejecución veamos todas las partes funcionar como pequeños engranajes de un gran motor.

Pero por muy lógico que suene esto, este argumento podría ser también un encubrimiento a una cuestión meramente de oportunismo comercial. Es decir “señor cliente, no tenga dos agencias (masiva y digital), sino véngase conmigo que manejo todas las formas de comunicación que su marca necesita”. También parece razonable.

¿Cómo se hace la convergencia en las agencias?

Pareciera que si juntáramos a los chicos digitales con los masivos , btl y de mkt directo, en un productivo brainstorming, el cuál no se permitiese hablar de medios, sino de ideas, todo andaría sobre ruedas. Porque saldría un “concepto madre” y luego cada uno a trabajar en lo que sabe: armando minisitios, redactando guiones, imaginando frases radiales, inventando banners, etc.

Pero si pensamos de verdad este asunto, podríamos adelantar una conclusión bastante simple: Parece que una reunión no basta y que en la práctica (en el día a día, momentos reales, no teóricos) efectivamente primero pensaríamos en medios, con poco tiempo para desarrollar algo que nos deje asombrados, con la gente de Cuentas pidiendo plazos y citando a los siguientes revisores, con Cliente preguntando si podemos adelantar la presentación, entre muchas otras.

Si somos eficientes, nos daremos cuenta que lo mejor es leer el brief entre todos, solucionar las primeras dudas y salir de inmediato con el equipo propio a pensar qué hacer en esta campaña. Pareciera mejor llegar con algo en los plazos de siempre, que demorar al cliente con la excusa que esta vez lo estamos haciendo convergente y que tendrá que conocer los “nuevos plazos”. No resulta, porque el cliente ya asume que la convergencia es parte de la cultura corporativa de la agencia, por lo tanto no le parece que sea un proceso diferente.

¿Entonces, no hay nada qué hacer?

Si partiéramos por la teoría, no conozco autor que plantee modelos a explorar (DDB sí los plantea, leer más abajo). Lo que no significa que no existan, sino que simplemente no han llegado a mis oídos y me encantaría que algún amable lector que los conozca, sugiera donde poder investigar

Eso nos revela que efectivamente la convergencia no se está haciendo a base de modelos, sino de “prueba y error”. Sólo la realidad desnuda y el tiempo nos dirá si lo hicimos bien o no. Entiendo que  algunas agencias del mundo anglo llevan la delantera en estos temas, como Crispin Porter + Bugosky o Wieden+Kennedy (Full Service Integrated Advertising Agency) y aunque desconozco las metodologías que ocupan, se presentan como empresas publicitarias que logran romper las barreras culturales entre publicistas off y on, que es la gran causa que me motivó a escribir este artículo.

Así que pareciera que la convergencia no va sólo por un “querer hacer las cosas bien” que es la motivación de todos, sino por abordar la comunicación dando un paso más atrás y mirarla desde un punto de vista que considere un espectro amplio de la forma en que la gente se vincula con los medios sociales. Eso implica estudiar – sí amigos, estudiar, leyeron bien – y entender todos los nuevos fenómenos de las tecnologías de la información, partiendo de la base que no hay conclusiones, sólo experimentación y una necesaria capacidad de análisis.

Y segundo, ser disciplinados en conocer y entender qué hace el publicista del puesto del lado. Preguntar, ser curioso con las otras áreas de la agencia. Quién sabe salió una idea muy buena en radio y nosotros podemos transformarla en un exquisito minisitio. Eso un brief no será capaz de sugerirlo, sólo nuestra metacreatividad.

¿Y quién debe liderar la convergencia en las agencias?

Hablando con mi buen amigo Pape, nos preguntábamos si existe en Chile el perfil de algo como un “Súper Director de Cuentas” que sea capaz de recibir un brief y asesorar en forma convergente al cliente, indicándole qué medios ocupar y cuáles no. Cuáles funcionan para su problema y cuáles simplemente creemos que no deben estar, pero los consideramos casi por prejuicios como la tradición o vanguardia.

Sin duda ese cargo no existe, al menos en estas tierras. Sin embargo, una buena área de planning puede darnos luces sobre este asunto. Profesionales a los cuáles no les permitamos estar “con urgencias”, sino que tengan el tiempo para masticar y entender las nuevas tendencias y  caminos que las marcas deben cruzar.

De ahí a revisar si los planners deben ser digitales o simplemente planners, es un buen tema a discutir en otro post.

Amigo Bernbach

William Bernbach, es la “B” de la sigla DDB. Y él inventó las duplas en la agencias.

Hoy la red DDB ha inventado las triplas, una innovadora forma de alcanzar la convergencia, que reúne a los creativos tradicionales, alguien con pensamiento digital y un planner. Así se forma un triángulo que potencia los conocimientos de estas tres áreas y que nos dé luces de cómo abordar una campaña hoy, con nuevos consumidores más informados y con mucha oferta intentando seducirlos.

Efectivamente ese es un modelo a trabajar. Pero pueden haber otros, sin duda. Lo más importante es que sepamos que día a día debemos hacer ajustes en nuestras metodologías de convergencia, que nada está completamente dicho y que no olvidemos buscar las mejores ideas para que las marcas puedan encantar a la gente.

Los creativos de publicidad suelen dividirse en dos ramas. Los copywriters, que son los responsables de crear los conceptos creativos y escribir los textos para los anuncios (si hacen falta); y los directores de arte, que trabajan con los copys para modelar las soluciones visuales a los problemas creativos.

Pero los creativos no son los encargados de todo el proceso de creación publicitaria. Trabajan con equipos con directores de cuentas, productores, directores de proyecto, planificadores de marca y otros profesionales que supervisan el trabajo creativo y de marca para los clientes.

Para una campaña típica, los planificadores de marca y los directores de cuentas destacan unos objetivos específicos para completar la estrategia de comunicación completa de un cliente. Los directores creativos tomarán estos objetivos, los briefs creativos, y trabajarán con sus equipos creativos para crear una serie de ideas que ofrecer a los clientes. Cuando se aprueban las ideas, el director creativo será el que dirija la ejecución de la campaña.

Para que los aspirantes a este tipo de profesiones logren hacerse un hueco en la industria publicitaria, Mashable ha publicado cinco consejos, de parte de algunos de los mejores creativos de esta industria.

1. Prepárate (y también tu portfolio)
El porfolio probablemente sea la parte más importante de cualquier aspirante a copy, director de arte o director creativo. Cuando crees tu book, ten en cuenta estos puntos:
• Muestra tu mejor trabajo. “Cuando estás empezando, es tentador poner un montón de cosas en tu portfolio” dijo Alex Brownstein, senior copywriter de Y&R. “Mi consejo es que pongas sólo las cosas en las que eres realmente bueno. Es mejor tener un porfolio pequeño pero bueno que uno grande y mediocre. Incluso aunque ya hayas producido un anuncio, no lo pongas en tu portfolio a no ser que sea bueno. El trabajo producido sólo impresiona si es de calidad”.
• Muestra el tipo de trabajo que quieres hacer. “Llena tu porfolio con el tipo de trabajo que quieras hacer, aunque no sea necesariamente el que ya has hecho”, dice Brownstein. “Si quieres algo llamativo o divertido, asegúrate de que lo enseñas. Es difícil que consigas trabajo en una cuenta que hace trabajos irreverentes si tu book está lleno de de anuncios sentimentales o sensibles”.
• Experimenta. Muchos profesionales han manifestado su rechazo a los porfolios “seguros”. “Odio ver porfolios de estudiantes llenos objetos publicitarios”, dijo Cris Clarke, director creativo en LBi, “Los anuncios no son suficientes, muéstrame experiencias y contenidos, no un montón de pósters y etiquetas”. Piensa más allá, prueba con diferentes medios, emplazamientos creativos y tácticas de guerrilla. Brownstein sugiere que los aspirantes a creativos deberían “juntar a un grupo de amigos y pasar la tarde haciendo algo. Ni siquiera necesitas un equipo profesional. Con el nuevo iPhone o los Android puedes grabar en HD”.
• Se receptivo al feedback. Si estás empezando en la publicidad, o estás volviendo al mercado después de unos cuantos años, querrás mostrar tu porfolio a cuanta gente te sea posible. Por ello, “ábrete a los comentarios sobre tu trabajo”, dice Steven Nasi, vicepresidente y director de McCann Erickson. “Acepta todo lo que la gente a la que enseñas tu book dice de ti, reflexiona sobre ello, decide qué es útil y actúa sobre ello. Saber cómo mostrar tu trabajo es una cosa, pero aprender a escuchar, sintetizar e incorporar el feedback que recibes puede ser incluso más importante”.
• Invierte en tu propio desarrollo. “No se trata sólo del libro”, subraya James Cooper, vicepresidente senior y director creativo interactivo de Saatchi & Saatchi. Cooper aconseja a aquellos que intenten entrar en la industria que pasen un año viajando, o trabajado en “otro lugar que no sea una agencia de publicidad…si quieres destacar y aguantar bastante tiempo necesitas equivocarte primero”.

Karen Ingram, directora creativa asociada de McCann Erickson, coincide con Cooper al sugerir que los aspirantes a creativos trabajen desarrollando un amplio conjunto de capacidades. “Aprende a crear algo desde la nada, con tus propias manos. El futuro está en el desarrollo de los productos de marcas, lo que significa que hacen falta tanto habilidades prácticas como teóricas”, dice Cooper. Ingram también anima a la diversidad, “me gusta oír que los chavales tienen diferentes habilidades, un diseñador que también puede hacer AI. Un escritor que sabe utilizar Photoshop. El paisaje en el que trabajamos está fluctuando todo el tiempo, y es necesario tener una variedad de capacidades que puedan ser aprovechadas en cualquier situación. No te encierres en tu papel, se flexible”.

Nasi y Cooper también enfatizaron la importancia de seguir en contacto con la cultura popular. Lee libros, ve películas, escucha música, lee las columnas de cotilleos y acude a exposiciones de arte o festivales de música. “Entrelazar las marcas y la cultura popular es la clave”, dijo Cooper.

2. Encuentra la agencia adecuada
Tan importante como mostrar el tipo de trabajo que quieres hacer, y no necesariamente el que has hecho, como se decía en el anterior punto, es importante buscar una agencia que se ajuste a ti, tanto en términos de cultura como en el tipo de trabajos que llegarás a crear. “Debes mirar las agencias que hay e identificar aquellas que hacen el tipo de trabajo que tú quieres hacer. Luego, ve a por ellas, y sólo a por ellas”, afirma Brownstein.

Identifica los directores creativos y las marcas con las que más te gustaría trabajar, más que la agencia de más renombre o la primera que te ofrezca un trabajo. Querrás tener la oportunidad de crear un trabajo que pueda hacer que tu porfolio sea mejor en el futuro.

3. Llama su atención
Las mesas y las bandejas de entrada de los directores creativos están constantemente saturadas con porfolios de aspirantes a un trabajo. Por muy bueno que sea tu book, si nadie lo mira te costará que alguien llegue a contratarte. La entrega de tu porfolio también es una gran oportunidad para mostrar tus habilidades creativas.

El método que Brownstein utilizó para buscar su último trabajo es un buen ejemplo. Creó una campaña en AdWords por seis dólares con los creativos de Y&R como objetivo. Mike Germano, presidente y director creativo de Carrot Creative, recordó también un candidato que llamó su atención en la feria Creative Dumbo. Un joven le dio un disco zip diciéndole que en él encontraría su CV y “otros trabajos importantes”. “A la mañana siguiente, lo metí en mi ordenador y, no sólo había un PDF con su CV, sino también una carpeta llamada ‘porno’. Me pregunté si ese tío iba en serio y por curiosidad hice clic en ella. Dentro habría un documento titulado ‘sólo era una broma’. Me hizo sonreír, llamó mi curiosidad y mostró su personalidad”, dijo Germano.

Otra estrategia interesante es la que utilizaba Ingram. Creó su propia serie limitada de postales que también servían como tarjeta de negocios. “Solía llevar un catálogo entero así la gente podía elegir, era como dar a alguien una pieza de arte en lugar de una tarjeta más de los miles que tenían y que meterían en un cajón y olvidarían. Lo mejor es que mucha de la gente a la que le daba mis tarjetas las colgaba en sus despachos”.

4. Clava la entrevista
La entrevista es una oportunidad de discutir y conseguir un feedback sobre tu trabajo, además de ver cómo encaja tu personalidad con la agencia.

Ingram sugiere que los aspirantes “seleccionen algunos de sus proyectos favoritos y piensen lo que les gusta sobre ellos además del papel que jugaron en ese proyecto. Que hablen sobre el proceso de trabajo en él, también. Cuando hablo con la gente estoy más interesada en cuáles son sus hábitos de trabajo que en cuántos premios han ganado”.

Además, como apunte, insiste en que nadie debería ir a una entrevista sin imperdibles. “Nunca sabes cuándo tu vestido súper elegante puede sabotearte. Yo lo aprendí a las malas”. Aunque el código es bastante más informal en las agencias que en otro tipo de empleos, la higiene personal es crítica.

5. Sigue con el buen trabajo una vez hayas sido contratado.
Si has llegado hasta aquí, enhorabuena, entrar en la industria de la publicidad por el área creativa no es fácil. Pero ahora empieza el auténtico trabajo.

Eric Andrade, un antiguo copy que ahora trabaja como productor ejecutivo en R/GA afirmó que “una cosa que ayuda es entender el papel de cada uno de los miembros de tu equipo, esto ayuda a darle una perspectiva a tu creatividad, y las restricciones te fuerzan a ser más creativo en la manera en que desarrollas tus conceptos”.

También debes continuar trabajando en tu propio desarrollo. Construye tus otras habilidades, sobretodo las de presentaciones. A medida que avanzas, “harás más presentaciones ante tu jefe, tus clientes o tus compañeros, y si no estás cómodo haciéndolo se te notará”, afirma Steven Nasi.

Fuente: Marketing Directo

Escrito por Derek Walker. Es un hombre orquesta de su pequeña agencia, Brown and Browner Advertising, con sede en Columbia, S.C.

Por el contrario, la receta sería la siguiente: relájense y las ideas van a brotar en cantidad.

“¿Qué es esa basura?”, gritó el CEO de una agencia en la que alguna vez trabajé. Estaba en el área creativa al lado de una antigua mesa de pool, que varios directores de arte habían convertido en una mesa de exposición para un gran proyecto en el que estábamos trabajando.

Las cabezas se asomaron en los cubos para ver qué pasaba. “¿Qué es toda esta basura?” (usó una palabra mucho más fuerte). Continuó mirando lo que había sobre la mesa de pool. “¡Todo el mundo afuera de aquí! ¡Ya!”.

Todos salieron enseguida del lugar, incluyendo nuestro director creativo. Nos paramos silenciosamente mientras él seguía mirando lo que había encima de la mesa. Nadie dijo una palabra. Nunca lo habíamos oído ni visto así, tan furioso. Un hombre grande, ex jugador de futbol en el college, era imponente.

“¡Alguien que me explique que hace toda esta basura acá! ¿Qué estoy mirando? ¡Todo el dinero y el tiempo que gastamos en ustedes, y se atreven a hacer esto! ¡Salgan de mi mesa de pool y nunca la usen para esto otra vez! ¡Ahora, agarren un maldito taco y usen esta mesa para lo que ha sido construida! ¡Y beban esa p… cerveza donde corresponde también, en la refrigeradora!”

Todos estaban paralizados, nadie sabía qué hacer. Mi director de arte asociado y yo tomamos nuestros tacos favoritos y otros empezaron a limpiar la mesa. Mi compañero miró rápidamente a dos de sus pares, que trataban de sacar los elementos de trabajo que habían dejado ahí arriba. Lo nuestro no estaba sobre la mesa; nunca había estado. Eso de usar la mesa de pool para exhibir lo que se estaba haciendo era una batalla por el poder en el departamento creativo entre los que creían que no deberíamos estar perdiendo el tiempo jugando pool y los que no tenían ningún problema con esa practica. ¿Quieren adivinar en qué campo estaba yo?

Ninguno de los bandos tenía un miembro del management entre los suyos, y por eso la batalla se había desarrollado en forma encubierta en los últimos días. Nunca  se dijo nada, pero el trabajo estaba sobre la mesa, y de ahí debía ser retirado. La gente haría comentarios cuando otros jugaban al pool o hacían cartelitos pidiendo tranquilidad, pero todo eso sólo servía para ponernos peor.

Cuando nos disponíamos al primer juego, algunos se sentaron alrededor y empezaron a destapar las botellas de cerveza que la agencia proveía en una pequeño refrigerador cercano a la mesa de pool. Otros enfilaron para sus cubos.

“¿Qué cuernos están haciendo?”, bramó nuestro CEO. “¿Qué les pasa a ustedes? ¿No me oyeron? ¡Hagan relax!”

Mi director de arte y yo permanecimos de pie, bastante confundidos con su orden de relax. Otra vez todos estaban atónitos.

“Ustedes han estado gastando y moviéndose sin parar para este proyecto”, siguió el CEO. “¿Y todos sus otros trabajos para cuándo? ¿En qué tiempo los terminarán? ¿Ocho, nueve días? La mayoría estaba aquí cuando llegué a la mañana y todavía seguirán acá cuando yo me vaya a la noche Pero esto no es así. ¡Sentados acá no les va a salir nada! ¡Van a seguir haciendo basura! ¡Cuánto más tiempo se queden aquí, peor va a ser el resultado! ¡Miren esto, miren esto!”, dijo, apuntando a la pila de trabajo que estaba en la otra mesa.

Mi compañero y yo volvimos al pool. No necesitábamos mirar el trabajo. Habíamos estado quejándonos de eso durante días. Ninguno miró, en realidad, porque todos sabíamos que las ideas no estaban en su mejor momento. Pero justamente por ese motivo estábamos trabajando tanto: porque las ideas no salían.

Después de unos pocos juegos y algunas cervezas más, y charlas sin importancia, uno de los otros directores de arte se volvió hacia el mío y le dijo en tono de broma: “¿Qué pasa si le prendo fuego al logo?”.

Todo el mundo se echó a reír, sabiendo cuán enamorado estaba el cliente de ese logo.

Y ahí pasó algo. Una catarata de locas y tontas ideas empezó a brotar. Hablábamos de cosas que sabíamos que le daría un ataque cardíaco al cliente, pero que al consumidor le encantaría. Y nos reímos y jugamos, y una campaña nació, diferente a todas las que había hecho antes el cliente. Pero arrojó como resultado un aumento de doble dígito en las ventas, una mayor satisfacción de los consumidores… y un par de premios.

Déjenme aclarar algo. No fue el alcohol, ni la mesa de pool. Fue la atmósfera, la colaboración, el haber quitado ese azote colectivo de nuestras espaldas, lo que permitió que brotara la creatividad. La creatividad es una amante caprichosa; no se la puede apurar ni forzar, no responde sólo porque usted o yo le preguntamos algo.

Unos meses después de la campaña, supimos que la furia del CEO había sido planeada entre él y nuestro director creativo. Habían visto que estábamos en dificultades, e idearon ese plan para sacarnos del círculo vicioso en que nos habíamos metido solos: cuanto más fuerte tratábamos de trabajar, peor nos salía todo. A peor resultado, más nos esforzábamos. Y así.

Es extraño como uno puede no darse cuenta de que está entrampado, pero nos pasó. Todos vimos cuán importante era ese proyecto para el cliente y la agencia. (Es cierto, los creativos no sólo piensan en ganar premios. Pero no se lo digan a nadie). De todos modos, tratamos de trabajar en el problema y el trabajo sufrió. El primer grupo de ideas tenía todos los hechos necesarios pero nada de humanidad. Nuestros líderes vieron eso y actuaron.

No estoy diciendo que éste sea el approach perfecto o que todo el mundo debería utilizarlo. Digo que no se puede forzar la aparición del gran concepto: ninguna cantidad de tiempo sentados frente a la pantalla de una computadora va a producir las soluciones que tenemos que crear. Y sin embargo, agencia tras agencia, la gente se sienta en su oficina o su cubículo o su escritorio con la cabeza hacia abajo, tratando de forzar la llegada de la creatividad, y el trabajo resultante lo revela. La mente no trabaja de esa forma.

¿Quieren producir mejor trabajo? Den un paso hacia atrás y miren las condiciones en las cuales se están haciendo las cosas. No siempre es culpa del cliente que el trabajo apeste. Las agencias no tienen que ser patios de juegos, pero necesitan tener el suficiente relax para que las ideas puedan nacer. Tiene que haber una apertura hacia lo nuevo y lo diferente. Pregúntese: ¿pueden germinar las soluciones creativas y florecer en el terreno que usted ha provisto, o ese lugar es demasiado duro y seco como para que algo pueda echar raíces?

Digan lo que quieran, la respuesta está en el trabajo.

Fuente: Adlatina

Este post lo debí haber tirado mucho antes, pero entre mi cambio de trabajo y problemas familiares, lo anduve retrasando. Del 17 al 19 de mayo, se celebró en Rio de Janeiro la 3era versión de Wave Festival, el Cannes latinoamericano. Dos amigos míos (Néstor Carrasco y Pablo “Sativa” Castro) fueron para allá y amablemente me enviaron los links de la categoría Cyber, finalistas y ganadores. Acá van, disfrútenlos.

HOTSITE
-http://www.midiadigital.com.br/wave/natalhsbc2009
-http://www.weirdfishes.us/blues
-http://www.congado.net/2009/fiat/doblo/website/en/
-http://www.gringo.nu/awards/instantcampaign
-http://www.leoburnettargentina.com/casos/wave/cantaconaxel/
-http://www.almapbbdo.com.br/awards/2010/insideout/port/
-http://www.almapbbdo.com.br/awards/2010/vh1_microsite/port/

WEBSITE INSTITUCIONAL
-http://www.adversiting.com.br/awards/2010/9-u8m0
-http://www.worktobejudged.com/wave/voce_monta_a_gente_desconta/

WEBSITE PROMO
-http://www.shakemelikeascroll.com/kodakzoom/
-http://admin1.oxobox.tv/oxoadmin/mediamanager/media.view.php?idlink=A26D123F4D3
-http://www.leoburnettargentina.com/casos/wave/mascherano/
-http://www.leoburnettargentina.com/casos/wave/tudeseo/EMAIL
-http://www.sativa.cl/wave/ayudantedesanta
-http://www.bestdot.net/aquecimento
-http://www.almapbbdo.com.br/awards/2010/jetta_tracks/port/

MKT VIRAL
-http://128.121.65.47/premios/kodak/youtuber_idol/landing_eng.html
-http://www.paintballpopart.com
-http://www.leoburnettargentina.com/casos/wave/mascherano/
-http://www.publiquest.net/premios/nseries-dian-por/
-http://www.almapbbdo.com.br/awards/2010/greentube/port/
-http://www.almapbbdo.com.br/awards/2010/vh1/port/
-http://www.almapbbdo.com.br/awards/2010/blackpixel/port/
-http://www.adversiting.com.br/awards/2010/9-u8m0
-http://www.shakemelikeascroll.com/whopperface
-http://www.youtube.com/watch?v=7PiL6sJ325QMOBILE
-http://www.welcomejudges.com/wave10/presenca/
-http://criativa.mobi/arquivos/up/GRENAL_WORLD.mp4
-http://www.vimeo.com/10905661
-http://www.congado.net/2009/fiat/500/500faces/en/
-http://www.chuerta.com/awards/5runners/
-http://www.almapbbdo.com.br/awards/2010/voyage_trunk/port/
-http://www.amoreodio.org/

BANNER SIMPLE
http://www.shakemelikeascroll.com/brayhan/
http://www.microwave.com.br/projects/arrobaandaime
http://weirdfishes.us/timeismoney
http://www.almapbbdo.com.br/awards/2010/insideout_bank/port/

BANNER RICH MEDIA:
http://www.mccanndigital.com.co/etbgato/es/video.html
http://www.carolstuff.net/duracell/default.html
http://www.almapbbdo.com.br/awards/2010/insideout_scroll/port/
http://www.almapbbdo.com.br/awards/2010/rapjumping_camp/port/
http://www.worktobejudged.com/wave/strippause/
http://www.worktobejudged.com/wave/historias/
http://www.bestdot.net/aguanatural

A todos nos gustaría trabajar en Crispin Porter + Bogusky. Es que son de esas agencias con demasiada mística y con resultados sorprendentes.

No sólo lograron convencer a Burger King que dejaran un día de vender su místico Whopper en Whopperfreakout para conocer la reacción de los clientes, sino que además lograron la ira de Facebook cuando con su “Whopper Sacrifice” invitaban a los usuarios a eliminar a sus amigos a cambio de un Whopper, acción que fue retirada de la red social, pero les valió un Cannes de oro.

Ni mencionar sobre los divertidos videos de los premios Iman 2009 donde le preguntan a un grupo de madres sesenteras, cosas simples como qué es un “viral”, “directora de cuentas” o “plotter”, intentando acercar el mundo de las abnegadas señoras al de los raros términos publicitarios.  O asumir el desafío de que Microsoft pudiera a contestarle a Apple (Mac v/s PC), cosa no menor.

Pues bien, no sigamos. Para que vamos a refregarnos en la cara que salió la agencia del año 2008 según Advertising Age, o que tienen un súper Director Creativo como Alex Bugosky que fue elegido como el mejor D.C. de la década. ¡A callar con tantos créditos!

Bien, en este hiper breve resumen, creo que todo pensamos lo mismo: Queremos trabajar con ellos, a cualquier precio. Pues bien, a pesar de que los postulantes deben estar en un listado muy grande, podemos partir por algo… leyéndonos el Manual para Empleados que dejaron en internet.

Al leerlo, nos podemos dar cuenta de su filosofía. En qué creen y qué esperan de sus empleados, cosa muy recomendable para las agencias chilenas, porque revela lo que tienen en la cabeza y que no es simplemtne creatividad loca como muchos podrían pensar, sino que además mucha disciplina y tomarse las cosas en serio.

Dejo algunos extractos traducidos que me parecieron interesantes (gracias a Google Translator, Pato Berroeta e @isa_ed):

Patrimonio y Filosofía de CPB.
Somos una fábrica. Una fábrica que hace la publicidad y brandea contenido creativo. Y la única manera de hacerlo, es con trabajo duro, dedicación y entendiendo que cuando una gran idea muere, puedes crear una mejor y más grande.

Actitud
Las palabras por las que vivir de CP + B
- La mejor idea es el jefe.
- Hay tolerancia cero para la deshonestidad.
- Todos los avances se basan en el mérito.
- Tolerancia cero para la deshonestidad.
- Todos los avances se basan en el mérito.
- Somos confiados, pero nunca arrogantes.
- Más grande no es mejor.
- Estamos todos juntos en esto.
- El sentido común y una actitud positiva te llevará lejos.

Sigue estas directrices y tu tiempo aquí puede ser increíble.

Te pedimos que NO:
• Tires arena.
• Seas egoísta.
• Menosprecies a otros.
• Hables mierda
• Evadas responsabilidad.
• Te hagas el ocupado.
• Dejes al resto colgado.
• Inventes excusas.
• Desaparezcas
• Hagas promesas que no mantengas.
• Digas “no se puede hacer”

La definición de una buena reunión
Una buena reunión es una de las cuales te vas con una idea clara qué hacer a continuación. A veces es más trabajo. Más anuncios. Un plan de los nuevos medios. Una estrategia ligeramente alterada. Investigación adicional. Estos son todos buenos escenarios. Visto hacer más trabajo no es un fracaso. El trabajo es lo que
hacemos.

Entonces otra vez, no amamos las reuniones

Odiamos absolutamente las largas reuniones. Muchas agencias son muy buenas teniendo largas reuniones en la sala de conferencias con muchas personas presentes y realmente malas en tener reuniones espontáneas que surgen cuando algunas personas pasan por el pasillo y comienzan a hablar de una idea para un cliente. Tendemos a ser de otra manera.

William Bernbach (Nueva York, 13 de agosto de 1911 – 2 de octubre de 1982), fue un publicista gringo, de esos clásicos que no debemos olvidar.

En 1950 se unió a Ned Doyle y Max Dane y forman Doyle, Dane y Bernbach, conocida actualmente como DDB Worldwide. Hasta ahora, sigue regida por los principios de su fundador principal, buscar una publicidad emocional y no racional.

Acá dejamos los 10 principio de Bill Bernbach. Simples y que trascienden las épocas:

Bill Bernbach no escribió ningún libro sobre cómo hacer un buen anuncio, influir en el consumidor o mejorar la imagen de un producto y sus ventas. Bill tan sólo era un publicitario, un creativo. Y sabía que los anuncios no tienen reglas ni las agencias, manuales. Que el talento se desarrolla en libertad, que el público espera que le digas algo nuevo, que seas creativo y que la imitación es un suicidio. Bill nos dejó mucho más que un libro, unas reglas o un manual. Nos dejó sus ideas para potenciar el talento creativo, lo que él llamaba “mis principios”. Y aquí están:

1. Ve a la esencia del producto.

Expresa la esencia del producto en los términos más simples de su principal ventaja competitiva. Hazlo de forma tangible y memorable.

2. Convierte tu producto en el protagonista de la escena (siempre que puedas!)

Es tremendamente efectivo y conseguirá que tu producto sea recordado, porque el elemento de provocación es al mismo tiempo el elemento que vende tu producto. Es fácil de decir, pero difícil de hacer.

3. El arte y el texto han de estar integrados

Deben estar concebidos como una sola unidad y deben estar desarrollados como una sola cosa.

4. La publicidad debe tener vitalidad

A esa exuberancia le llamamos personalidad. Cuando la publicidad tiene personalidad, es diferente y persuasiva. Hay que luchar por conseguir esa chispa en toda nuestra publicidad.

5. Es inútil usar un truco

Es prácticamente inútil tratar de usar un gimmick en publicidad. A no ser que ese mismo truco cuente la historia del producto.

6. Dí la verdad

Primero: Ese sí es un gran truco. Segundo: Irás al cielo. Tercero: Será un buen negocio, porque la gente te creerá.

7. Sé relevante

La mejor ejecución creativa puede pasar desapercibida si no es relevante para la vida, la familia, el negocio… Opta siempre por un anuncio que sea relevante antes que brillante e irrelevante.

8. Sé simple

No ingenuo, sino sencillo. ¿Quién tiene tiempo o ganas de esforzarse por entender la publicidad?

9. Las ideas seguras pueden matarte

Si ya se ha hecho antes, tus competidores podrán hacerlo también. Tu única oportunidad de batir a la competencia es con una comunicación que nunca se haya visto antes, lo que significa que tú tampoco la has visto antes. Sé valiente.

10. Destaca

Si tu publicidad pasa inadvertida, todo ha sido un despilfarro.

Bill Bernbach fue elegido el publicitario más influyente del siglo XX por Advertising Age.

Fuente: DDB España, Wikipedia